নির্বাসিত রাশিয়ান কবিগণ ও তাঁদের কথা
নির্বাসিত রাশিয়ান কবির সংখ্যা নিতান্ত কম নয়। যেমন- জিভি অ্যাডামোভিচ, কে ডি বালমন্ট, N.N.Berberova, ভি ভি ভিডল, জেডএন জিপিয়াস, ভিআই ইভানভ, ভিভি নাবোকভ, বি ইউ পপলাভস্কি, ভিএফ খোদাসেভিচ, M.I. Tsvetaeva, সাশা কালো, ইগর সেভেরিয়ানিন, প্রমুখ।
“আমাদের বলা হয়েছিল” ওপার থেকে,” – লিখেছেন জি অ্যাডামোভিচ, -… আপনি একটি বায়ুবিহীন মহাকাশে আছেন, এবং আপনি নিজের মধ্যে যত কাছে আসবেন, আপনার শেষ ততই নিকটবর্তী হবেন”। যে কবিরা দেশত্যাগে নিজেকে খুঁজে পেয়েছিলেন তারা সত্যিই ঘটে যাওয়া ট্র্যাজেডির তীব্র অভিজ্ঞতার দ্বারা একত্রিত হয়েছিলেন এবং তাদের চোখের সামনে উন্মোচিত হতে চলেছে – তাদের ব্যক্তিগত ভাগ্যের পতন, রাশিয়ার ভাগ্য এবং বিশ্বের অতল গহ্বরে ছুটে যাওয়া। কিন্তু অনস্বীকার্যভাবে দেশত্যাগও উপকারী সৃজনশীলতায় পরিণতি হয়েছিল: স্বাধীনতার “জাদু বাতাস”, ভি. ইয়ানোভস্কি স্মরণ করে, “যার সাথে আমরা হঠাৎ অযাচিতভাবে শ্বাস নিতে শুরু করেছি, সম্ভবত, অনেক ক্ষতির জন্য ক্ষতিপূরণ, কখনও কখনও সুদের সাথে।” “বায়ুবিহীন স্থান” স্বাধীনতার উপাদান দিয়ে পূর্ণ ছিল, প্রাথমিকভাবে সৃজনশীলতায়।
নির্বাসিত প্রবীণ কবিরা হলেন : কে. বালমন্ট, জেড. গিপিয়াস, ভিয়াচ ইভানভ, জি. অ্যাডামোভিচ, ভি. খোদাসেভিচ এবং অন্যান্য – তারা সবাই বিপ্লবের আগেও সাহিত্যের বৃত্তে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। তারা প্রবাসে তাদের সৃজনশীল কর্মকান্ড অব্যাহত রাখেন।
‘রাশিয়ান প্রতীকবাদ, শতাব্দীর শুরুতে সবচেয়ে প্রভাবশালী আন্দোলন, ১৯১০ সালের মধ্যে বিকাশ লাভ করে। দেশত্যাগে, প্রতীকবাদের দর্শন এবং নান্দনিকতা প্রায় পুরাতন হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। এবং এটি মূলত জেড. গিপিয়াস, কে. বালমন্ট এবং ভিয়াচের বিপ্লবোত্তর সৃজনশীল ভাগ্যকে পূর্বনির্ধারিত করেছিল, যা প্রত্যাখ্যান এবং অ-স্বীকৃতির সীলমোহর দ্বারা চিহ্নিত’ – ইভানোভা।
ভাগ্যভাল কে ডি বালমন্ট(১৮৬৭-১৯৪২ ), যিনি ১৯২০ সালে সোভিয়েত রাশিয়া ছেড়েছিলেন। এম. স্বেতায়েভা লিখেছেন, “যদি আমাকে এক কথায় বালমন্ট নিয়ে কিছু বলতে হয়,” আমি বিনা দ্বিধায় বলব : “কবি”… বালমন্ট … একজন কবি ছাড়া আর কিছুই নয়। তঁর কবিত্বই যথেষ্ট৷
দেশত্যাগে, ডান বা বাম উভয়কেই মেনে না নিয়ে, তিনি তার জীবনের প্রধান কাজ চালিয়ে যান – কবিতা লেখা। প্যারিস, বার্লিন, প্রাগ, বেলগ্রেডে তার একের পর এক বই প্রকাশিত হতে থাকে। তবে কবির মনোভাব ছিল খুবই শীতল। বর্তমান প্রজন্ম, জি. অ্যাডামোভিচ লিখেছেন, “প্রবীণরা যা শুনেছেন তাকে. বালমন্টের কবিতায় শুনতে পাওয়া যায় , সপ্তাহ ও মাস তার জন্য একচেটিয়া, আবেগপূর্ণ, বিরক্তিকর ভালবাসার অভিজ্ঞতায় পূর্ণ।” তরুণরা তাকে “রাশিয়ান ধীর বক্তৃতার ম্লান পরিশীলিত কবি” বলেছেন (ভি. ইয়ানোভস্কি) এর মূর্ত রূপ হিসাবে উপলব্ধি করেছিল – আর কিছুই নয়।
বিদেশে কে. বালমন্টের লেখা কবিতাগুলিতে, মাতৃভূমির জন্য আকাঙ্ক্ষার উদ্দেশ্যটি সর্বদাই শোনা যায়:
“আমি আপনার কাছে প্রার্থনা করি, ভিশনি, আমার জন্য একটি পথ তৈরি করুন /
যাতে আমি সেখানে যা চাই তাতে আমি অন্তত মৃত হতে পারি” (“এখানে এবং সেখানে”, ১৯২৯)। সংকলনের প্রায় প্রতিটি কবিতা “আমার আর তার নিয়ে রাশিয়া “(১৯২৪), এবং এটি কবির জন্য অনুপ্রেরণার একটি সর্বদা দুর্দান্ত উৎস হিসাবে রয়ে গেছে:
তাঁর লেখা –
‘ভাষা, আমাদের মহৎ ভাষা।
এর মধ্যে নদী এবং স্টেপ বিস্তৃতি,
এতে একটি ঈগলের চিৎকার এবং একটি নেকড়ের গর্জন,
জপ এবং জিঙ্গেল এবং প্রার্থনার ধূপ’
(“রাশিয়ান ভাষা”, 1924)।
“ভুলে যাওয়া” কবির ভাগ্যের সাথে (“ভুলে যাওয়া” – ১৯২২ সালের কবিতার শিরোনাম) কে. ব্যালমন্ট নিজেকে আশ্চর্যজনক আভিজাত্যের কাছে পদত্যাগ করেছেন, কাব্যিক বক্তৃতা পুনর্নবীকরণের উপায়গুলির সন্ধানে শব্দের নতুন শিল্পীদের আশীর্বাদ করেছেন:
“সম্ভবত অন্য সৌভাগ্য তাঁকে দেওয়া হবে
আমার চেয়ে পূর্ণ এবং উজ্জ্বল”
(“লালিত ছড়া”, ১৯২৪)।
“সাহিত্যিক যুবক” – এই শব্দটি ১৯২৪ সালে এম.এল. স্লোনিম দ্বারা প্রবর্তিত হয়েছিল বিদেশে কবিতা এবং গদ্যে নতুন ঘটনাকে মনোনীত করার জন্য, সাহিত্য অঙ্গনে উপস্থিতির সাথে যুক্ত। দ্বিতীয় প্রজন্মের দেশত্যাগ… “চিলড্রেন অফ ইমিগ্রেশন” (জি. অ্যাডামোভিচ), “ব্যর্থ প্রজন্ম” (এএ তুরিনসেভ), “অলক্ষিত প্রজন্ম” (ভি। ভার্শাভস্কি) – এভাবেই “তরুণ” কবি এবং গদ্য লেখকদের অভিবাসী প্রেসের পাতায় ডাকা হয়েছিল। . এই ধারণাটির অবশ্য একটি সুস্পষ্ট সংজ্ঞা ছিল না এবং এখনও এটি অর্জন করেনি। বয়সের বৈশিষ্ট্যগুলি এখানে অত্যন্ত অস্পষ্ট: “তরুণ” প্রায়শই “বয়স্কদের” চেয়ে কয়েক বছরের ছোট ছিল। “পিতারা” প্রায়শই তাদের “ছেলেদের” শুধুমাত্র বড় “ভাইদের” জন্য উপযুক্ত। এবং এটি ঘটেছিল যে ছোটদের মধ্যে (উদাহরণস্বরূপ, “তরুণ” ওয়াই. তেরাপিয়ানো ১৮৯২ সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং “সিনিয়র” জি. ইভানভ – ১৮৯৪ সালে)। এখানে পার্থক্যের প্রধান মাপকাঠি হল সাহিত্যে আগমনের সময়: “দ্বিতীয় প্রজন্ম” তাদের বিবেচনা করা উচিত যারা রাশিয়ার বাইরে (এন. বারবেরোভা) নির্বাসনে ইতিমধ্যেই লিখতে শুরু করেছেন। এই মানদণ্ড সত্যিই “তরুণ” এর ভাগ্যে অনেক কিছু নির্ধারণ করে। তাদের নিজেদের ঘোষণা করতে হয়েছিল, ভেঙে যেতে হয়েছিল এবং সংঘটিত হতে হয়েছিল – এমন একটি পরিস্থিতিতে যখন দেশত্যাগে, ভাষাগত এবং সাংস্কৃতিক জাতীয় মাটি থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে সাহিত্যের অস্তিত্বের খুব সম্ভাবনাই প্রশ্নবিদ্ধ হয়েছিল। এবং নতুন সাহিত্যের উত্থানকে আরও অগ্রাধিকার বলে মনে হয়েছিল অকল্পনীয়।
ভি.ভি. নাবোকভ(সিরিন) (১৮৯৯ – ১৯৭৭) – তরুণ প্রজন্মের সবচেয়ে উজ্জ্বল এবং প্রতিভাবান কবিদের একজন। তাঁর গদ্য রচনার তুলনায় তাঁর কবিতা কম পরিচিত। যাইহোক, নাবোকভের গানের সেরা উদাহরণ হল রাশিয়ান প্রবাসীদের কবিতার একটি আকর্ষণীয় ঘটনা। এটি দার্শনিক চিন্তার মৌলিকতা, উচ্চ নান্দনিক মূল্যবোধ দ্বারা আলাদা করা হয়। কবির রাশিয়ান ভাষার কবিতাগুলি “গর্নি পুট” এবং “গ্রেপ” (১৯২৩), “১৯২৯-১৯৫১ সালের কবিতা” সংকলনে একটি পৃথক সংস্করণ হিসাবে প্রকাশিত হয়েছিল। (১৯৫২), পোয়েসি (১৯৬২), কবিতা এবং সমস্যা (১৯৭০)।
কিছু কবিতা ছিল তার উপন্যাসের নমুনা (প্যারিসে ১৯৩০ সালে লেখা “লিলিথ” কবিতাটি “লোলিতা” উপন্যাসের প্রথম “স্পন্দন” হিসাবে বিবেচিত হতে পারে), অন্যরা তার গদ্যে অদ্ভুত উপায়ে মন্তব্য করে (এর কবিতাগুলি “উপহার” উপন্যাসের নায়ক – লেখক Godunov-Cherdyntsev)। পরে, নাবোকভ জোর দিয়েছিলেন যে তিনি কাল্পনিক গদ্য এবং কবিতার মধ্যে একটি মৌলিক পার্থক্য দেখতে পাননি: “আমাদের গদ্য এবং কবিতার আধুনিক ধারণাগুলিতে অনেক ছেদ রয়েছে। তাদের মধ্যকার বাঁশের সেতু একটি রূপক”।
রঙের উজ্জ্বলতা, আলোর প্রাচুর্য, জীবনের একটি আনন্দময় অনুভূতি তাকে রাশিয়ান প্রবাসী কবিদের থেকে আলাদা করে। আশ্চর্যজনকভাবে, পরিপক্ক নাবোকভের নন্দনতত্ত্বের সমস্ত মৌলিক নীতিগুলি ইতিমধ্যে ১৯২০ – ১৯৩০-এর দশকের ভি. সিরিনের কবিতায় গঠিত হয়েছিল: আধিপত্য শিল্প আকৃতি, লেখা (কবিতা সহ) জীবন থেকে পালানোর উপায় হিসাবে নয়, বরং জীবনের একটি উপায় এবং এর আনন্দের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হিসাবে। ইতিমধ্যেই তরুণ ভি. সিরিন-এর গীতিকবিতা সৃজনশীল প্রক্রিয়ার (“অনুপ্রেরণা হল কামুকতা …”) এর একটি ইরোটিকাইজেশন তৈরি করেছে। পার্থিব জগতের সৌন্দর্যকে তীব্রভাবে অনুভব করার ক্ষমতা (“প্রজাপতি”, ১৯১৭ – ১৯২২; “কালো মখমলের ম্যাপেল পাতায় …”, ১৯২১, ইত্যাদি) গানের নায়ক ভি. সিরিনকে বেঁচে থাকার এবং হওয়ার সুযোগ দেয় এই পৃথিবীতে সুখী। সত্তার আনন্দ সৃষ্টির মাধুর্য থেকে অবিচ্ছেদ্য:
” একাকী স্বাধীনতা আছে
এবং মিষ্টতা ভাল উদ্ভাবন মধ্যে আছে.
একটি তারা, একটি তুষারকণা, মধুর একটি ফোঁটা
আমি পদ্যে আবদ্ধ।
এবং, প্রতি রাতে মারা যায়,
সঠিক সময়ে পুনরুত্থিত হতে পেরে আমি আনন্দিত,
এবং একটি নতুন দিন স্বর্গের শিশিরবিন্দু,
এবং শেষ দিন একটি হীরা
(নিঃসঙ্গতায় স্বাধীনতা আছে…)।”
কবিতাটির সাবটেক্সটে রয়েছে ভি. নাবোকভের প্রিয় রূপক: জীবন একটি শিল্পের কাজ। শেষ স্তবকের আলংকারিক যুক্তি আন্তঃপ্রবেশকারী মেরুত্বের উপর ভিত্তি করে। মৃত্যু – পুনরুত্থান, শেষ দিন – নতুন দিন – একসাথে জীবন তৈরি করুন। একটি শিশিরবিন্দু হীরার বিপরীত, একটি সুপারহার্ড শরীরের জলের মতো, তবে উভয়ই উজ্জ্বলভাবে স্বচ্ছ এবং বিশ্বের শৈল্পিক পুনর্সৃষ্টির পর্যায় হিসাবে প্রদর্শিত হয়: একটি শিশিরবিন্দু তরল, কারণ এটি একটি নতুন দিনের আশ্রয়দাতা এবং পদ্যে বন্দী করা বাকি আছে, এবং একটি হীরা চিরকালের জন্য সৌন্দর্য বন্দী হয়.
ভি. সিরিন-এর কবিতায় যে জগৎ উন্মোচিত হয় তা পার্থিব, চোখের কাছে গ্রহণযোগ্য এবং একই সময়ে, গীতিকার নায়ক নিজেকে অনন্তকালের দ্বারপ্রান্তে দাঁড়িয়ে আছে বলে মনে করেন। ইতিমধ্যেই তরুণ কবির গানে, “শৈল্পিক দ্বৈত বিশ্ব” এর একটি মডেল উত্থিত হয়েছে, রোমান্টিক থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে এফ. টিউতচেভের কবিতার মাধ্যমে (“ওহ, আপনি কীভাবে ডানাযুক্ত পথের জন্য চেষ্টা করছেন …”, ১৯২৩)। এই মডেলটি, সত্তার বস্তুগত এবং অতীন্দ্রিয় স্তরের সমন্বয় করে, একজন পরিণত লেখকের কাজে কাঠামো গঠনে পরিণত হবে। ভি. নাবোকভের জন্য, মৃত্যুর একটি স্বাধীন সারাংশ নেই: এটি শুধুমাত্র একটি সুন্দর অন্য সত্তায় রূপান্তরের মুহূর্ত (মৃত্যু, ১৯২৪)।
২৯২০ – ১৯৩০-এর দশকের ভি. সিরিন-এর গানের মধ্যে রাশিয়ার থিমটি অন্যতম। দেশত্যাগের প্রথম তরঙ্গের কবিতার জন্য এর সমাধানটি সাধারণ বলে মনে হয়: পরিত্যক্ত স্বদেশ স্মৃতিতে, স্বপ্নে বা প্রত্যাবর্তনের স্বপ্ন হিসাবে উপস্থিত হয়। তবে একটি মৌলিক পার্থক্য রয়েছে: ভি. সিরিন-এর নস্টালজিক উদ্দেশ্যগুলি সৃজনশীল স্মৃতির গুণমান অর্জন করে। Mnemosyne লেখার প্রাধান্য – শৈল্পিক জগতে একটি নতুন বাস্তবতা সৃষ্টি।
” প্রবাসের কোলাহল থেকে দূরে
আমার স্মৃতি বেঁচে থাকে
কিছু অস্বাভাবিক নীরবতায়:
অপরিবর্তনীয় সবকিছুই অমর,
এবং এই অনন্তকাল ফিরে
গর্বিত আত্মার আনন্দ
(বসন্ত, ১৯২৫)।”
এই স্মৃতি-দর্শনগুলি কখনও কখনও মেজাজে একে অপরের সরাসরি বিপরীত হয়। এইভাবে, “উপহার” উপন্যাস থেকে লেখক ফিওদর গডুনভ-চের্ডিনসেভের কবিতাগুলিতে আমরা নায়কের শৈশবের আনন্দময় পৃথিবী দেখতে পাই, যা জীবনের সমস্ত রঙে ঝলমল করে এবং “অ্যাট সানসেট” (১৯৩৫) কবিতায়, গীতিকবিতা। নায়ক তার কল্পনায় তার প্রিয় যৌবনে ফিরে আসে। সাধারণভাবে, এই সময়ের নাবোকভের গানের প্রধান উদ্দেশ্য হল বাড়ি ফেরার ইচ্ছা। কিন্তু দেশে ফেরা কি প্রতিশ্রুতি দেয়? এটি এখন খুশি (হোম,১৯১৭ – ১৯২২), এখন একটি বেদনাদায়ক দৃষ্টিভঙ্গি – যেমন উদ্বাস্তু (১৯২১) কবিতায়, যখন গীতিকার নায়ক (প্রকৃতপক্ষে, একটি দুঃস্বপ্নের মতো!) তার নিজের শহর – সেন্ট পিটার্সবার্গকে চিনতে পারে না। এবং “রাশিয়া” কবিতায় (“সাঁতার, অনিদ্রা, সাঁতার কাটা, স্মরণ …”, ১৯২২) মাতৃভূমির চিত্রটি অভিব্যক্তিবাদী – পরাবাস্তববাদী ভয়াবহতার বৈশিষ্ট্যগুলি গ্রহণ করে।
এবং তারপরে একটি শান্ত উপলব্ধি আসে যে স্বদেশ যা বাস্তবে রয়েছে, স্বপ্নে-স্মৃতিতে নয়, প্রতিটি জীবের জন্য মারাত্মক। একটি ভয়ানক শব্দ শোনাচ্ছে: শুটিং – একটি চিহ্ন হিসাবে, আজকের রাশিয়ার প্রতীক। এই শিরোনামের একটি কবিতায়, অস্থির রাশিয়ান হৃদয়ের অপ্রকাশ্য অনুযোগ এবং দ্বন্দ্বগুলি একটি করুণভাবে অদ্রবণীয় গিঁটের সাথে জড়িত। বাড়িতে গুলি করাই তো সুখ! “নিরাপদ নির্বাসন” এর “কভার” অভিনন্দনমূলক, কিন্তু বিরক্তিকর এবং ধূসর, এবং মৃত্যুদণ্ডের রাতটি সুন্দর: “তারা … এবং গিরিখাত পাখির চেরিতে আচ্ছাদিত”। একটি নরম আকারে, শিল্পের জাদুকরী শক্তির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ, তাদের স্বদেশের প্রতি রাশিয়ান জনগণের বৈপরীত্যপূর্ণ ভালবাসা পুশকিনের (“একটি নিরর্থক উপহার …”) দ্বারা হাইলাইট করা উপন্যাস “দ্য গিফট” থেকে বিখ্যাত কবিতায় প্রকাশিত হয়েছে। “ইউজিন ওয়ানগিন”, অধ্যায় 6, XLV স্তবক – “সুতরাং, দুপুরে আমার এসেছে …”) এবং লারমনটোভের (“কৃতজ্ঞতা”) স্মরণ করিয়ে দেওয়া হাইলাইট:
স
” ধন্যবাদ, মাতৃভূমি,
মন্দ দূরত্ব জন্য আপনাকে ধন্যবাদ!
আমি তোমার মধ্যে পূর্ণ, আমি তোমার দ্বারা স্বীকৃত নই,
আমি নিজের সাথে কথা বলছি।
আর প্রতি রাতের আলাপচারিতায়
আত্মা নিজেই বুঝতে পারবে না
আমার পাগলামি বিড়বিড় করে,
আপনার সঙ্গীত ক্রমবর্ধমান…”
এবং, অবশেষে, আমেরিকা যাওয়ার আগে লেখা “টু রাশিয়া” (১৯৩৯) কবিতায়, কবি, সমস্ত মানসিক শক্তির বেদনাদায়ক চাপে, রাশিয়ার স্মৃতির বেদনাদায়ক বন্দীদশা থেকে নিজেকে মুক্ত করতে চেয়েছিলেন।
রাশিয়া বিষয়ক সিরিয়ার সমাধান কেন্দ্রীভূত, অভিবাসী কবিতায় তার সমস্ত বৈচিত্র্যকে শুষে নিয়েছে: আলোকিত বা করুণ স্মৃতি থেকে- এই উপলব্ধিতে ফিরে আসা যে স্বদেশ আর নেই, এটি মৃত, এর সাথে এর অবিচ্ছেদ্য রক্ত সংযোগের অনুভূতি থেকে। রাশিয়া ভুলে যাওয়ার আবেগপ্রবণ ইচ্ছা, ভালবাসা থেকে ঘৃণা।
রাশিয়ান অভিবাসীদের জীবনের সাধারণ কাব্যিক পরিস্থিতিকে চিহ্নিত করার জন্য ঐতিহ্যবাদ এবং অ্যাভাঁ-গার্ডের প্রবণতার মধ্যে বিতর্কমূলক কথোপকথন প্রধান গুরুত্বপূর্ণ। যাইহোক, এই কথোপকথনটি সর্বদা একটি মৌলিক দ্বন্দ্বের রূপ নেয় না, এবং আরও প্রায়ই – একটি জটিল আন্তঃপ্রবেশকারী মিথ-স্ক্রিয়ায়।
প্রথমত, সনাতনপন্থীদের মধ্যে ঐক্য ছিল না। একদিকে জি অ্যাডামোভিচ – জি. ইভানভ এবং অন্যদিকে ভি. খোদাসেভিচের মধ্যে সাহিত্যের “দ্বৈতযুদ্ধ”১৯২০ – ১৯৩০-এর দশকের দেশত্যাগের সাহিত্য-সমালোচনামূলক জীবনের মূল চক্রান্ত নির্ধারণ করেছিল। ধারণা কাব্যিক শব্দএবং, আরও বিস্তৃতভাবে, শৈল্পিক সৃষ্টির অর্থ এবং উদ্দেশ্য। “প্যারিসিয়ান নোট”-এর প্রভুরা যেমন জোর দিয়েছিলেন, কাব্যিক অর্থের সরলতা আবেগের অভিব্যক্তি এবং অর্থপূর্ণ গভীরতার জন্য, নাকি ভি. খোদাসেভিচের যুক্তি অনুসারে রূপের পরিপূর্ণতা অন্য সব কিছুর উপরে? এই দ্বিধায়, “বিষয়বস্তু” এবং “ফর্ম” সম্পর্কে রাশিয়ান সমালোচনার চিরন্তন বিবাদ পুনরাবৃত্তি হয়েছিল। ভি. খোদাসেভিচ অক্লান্তভাবে পুশকিনের উপদেশ সম্পর্কে তরুণদের সাথে কথা বলেছিলেন, তাদের পাঠ্যটিতে সাবধানতার সাথে কাজ করার আহ্বান জানিয়েছিলেন, যার প্রতি বি. পপলাভস্কি তার বিখ্যাত ছুড়ে দিয়েছিলেন: “সত্য, তবে আকর্ষণীয় নয়।” যার প্রতি, ভি. সিরিন, তার প্রিয় প্রভুর স্মৃতির প্রতি নিবেদিত একটি নিবন্ধে, কম বুদ্ধিমানের সাথে মন্তব্য করেছেন: “সর্বাধিক purs senglots (আন্তরিক কান্নাকাটি (ফরাসি)) এখনও যাচাইকরণের নিয়মগুলির একটি নিখুঁত জ্ঞান প্রয়োজন, ভাষা, এবং শব্দের ভারসাম্য।”
ঐতিহ্যবাদের দুটি শাখার প্রতিনিধিদের মধ্যে আভাঁ-গার্ড শিল্পীদের সাথে সম্পর্ক বিভিন্ন উপায়ে নির্মিত হয়েছিল। এইভাবে, জি. অ্যাডামোভিচের “পার্টি” ভবিষ্যতবাদের প্রবণতা (এবং সোভিয়েত কবিতার প্রতি কম আক্রমনাত্মক) ভি. খোদাসেভিচের নেতৃত্বে “নিওক্ল্যাসিসিস্টদের” চেয়ে অনেক বেশি সহনশীল ছিল। এবং পরাবাস্তবতার প্রবণতা “প্যারিসিয়ান নোট”-এর কবিদের রচনায় সবচেয়ে স্পষ্ট: জি. ইভানভ, বি. পোপলাভস্কি, ইত্যাদির শেষের গানে।
খোদাসেভিচের কবিতা।
———————————–
খোদাসেভিচ ২২শে জুন, ১৯২২-এ কবি নিনা বারবেরোয়ার সাথে রিগা হয়ে বার্লিনে রাশিয়া ত্যাগ করেন। একই বছরে প্রকাশিত হয় ‘হেভি লায়র’ সংকলন।
১৯২২ – ১৯২৩ সালে, বার্লিনে থাকার সময়, তিনি অনেক যোগাযোগ করেছিলেন আন্দ্রে বেলি, ১৯২২ – ১৯২৫ সালে। (প্রতিবন্ধকতার সাথে) তিনি এম গোর্কির পরিবারে থাকতেন, যাকে তিনি একজন ব্যক্তি হিসাবে অত্যন্ত মূল্যবান (কিন্তু একজন লেখক হিসাবে নয়), তার কর্তৃত্বকে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন, তার মধ্যে তার স্বদেশে একটি অনুমানমূলক প্রত্যাবর্তনের গ্যারান্টার দেখেছিলেন, তবে তিনিও জানতেন গোর্কির দুর্বল চরিত্রের বৈশিষ্ট্য, যার মধ্যে তিনি সবচেয়ে ঝুঁকিপূর্ণ বলে মনে করেছিলেন “সত্য এবং মিথ্যার প্রতি একটি অত্যন্ত বিভ্রান্তিকর মনোভাব, যা খুব তাড়াতাড়ি আবির্ভূত হয়েছিল এবং তার কাজ এবং তার সমগ্র জীবন উভয়ের উপরই নির্ধারক প্রভাব ফেলেছিল।” একই সময়ে, খোদাসেভিচ এবং গোর্কি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন (অংশগ্রহণে ভি. শ্ক্লোভস্কি) এবং বেসেদা ম্যাগাজিন সম্পাদনা করেন (ছয়টি সংখ্যা প্রকাশিত হয়েছিল), যেখানে সোভিয়েত লেখক প্রকাশিত হয়েছিল।
১৯২৫ সালের মধ্যে, খোদাসেভিচ এবং বারবেরোভা বুঝতে পেরেছিলেন যে ইউএসএসআর-এ ফিরে আসা অসম্ভব। খোদাসেভিচ সোভিয়েত সাহিত্য সম্পর্কে ফিউইলেটন এবং বিভিন্ন সংস্করণে কার্যকলাপ সম্পর্কিত নিবন্ধ প্রকাশ করেছিলেন ১৯২৫ সালে জিপিইউবিদেশে, এর পরে সোভিয়েত প্রেস কবিকে “হোয়াইট গার্ড” অভিযুক্ত করেছিল। সালের মার্চ মাসে, সোভিয়েত দূতাবাসে রোমখোদাসেভিচ মস্কোতে ফিরে যাওয়ার প্রস্তাব দিয়ে তার পাসপোর্ট পুনর্নবীকরণ করতে অস্বীকার করেছিলেন। তিনি প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, অবশেষে একজন অভিবাসী হয়েছিলেন।
১৯২৫ সালে, খোদাসেভিচ এবং বারবেরোভা চলে আসেন প্যারিস, কবি পত্রিকায় প্রকাশিত হয় “দিন” এবং ” বিদেশে রাশিয়ান সাহিত্যের ধারণার সংজ্ঞা”
রাশিয়ান প্রবাসীদের সাহিত্য রাশিয়ান সাহিত্যের একটি অংশ হিসাবে বোঝা যায় যা ১৯১৭এর পরে তৈরি হয়েছিল এবং ইউএসএসআর এবং রাশিয়ার বাইরে প্রকাশিত হয়েছিল।
রাশিয়ান অভিবাসী সাহিত্যে, তিনটি সময়কাল রয়েছে – তিনটি তরঙ্গ।
রাশিয়ান অভিবাসী সাহিত্যের প্রথম তরঙ্গ ১৯১৮ সালের শুরু থেকে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের প্রাদুর্ভাবের সময়কালকে কভার করে। প্রথম তরঙ্গ ছিল বিশাল।
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শেষে রাশিয়ান অভিবাসী সাহিত্যের দ্বিতীয় তরঙ্গ আবির্ভূত হয়।
ক্রুশ্চেভ গলানোর পরে, সাহিত্যিক দেশত্যাগের তৃতীয় তরঙ্গ শুরু হয়েছিল, সেই সময়ে রাশিয়ার বৃহত্তম লেখকরা বিদেশে গিয়েছিলেন।
রাশিয়ান সাহিত্যিক দেশত্যাগের প্রথম তরঙ্গের সর্বাধিক সাংস্কৃতিক তাৎপর্য রয়েছে।
রাশিয়ান প্রবাসী ধারণাটি ১৯১৭ সালের অক্টোবর বিপ্লবের পরে উদ্ভূত এবং গঠিত হয়েছিল। এই সময়কালে, শরণার্থীরা ব্যাপকভাবে রাশিয়া ছেড়ে যেতে শুরু করে। পরিসংখ্যান অনুসারে, ১৯১৭ সালের পরে, প্রায় দুই মিলিয়ন মানুষ দেশ ছেড়েছিল। মূলত, তারা বার্লিন, প্যারিস, হারবিনে গিয়েছিলেন। রাশিয়ান অভিবাসীদের বসতি স্থাপনের এই কেন্দ্রগুলিতে, “ক্ষুদ্রভাবে রাশিয়া” গঠিত হয়েছিল, যা রাশিয়ান সমাজের বৈশিষ্ট্যগুলিকে ধরে রেখেছিল।
দেশত্যাগের প্রথম তরঙ্গ থেকে রাশিয়ান দেশত্যাগের কবিতা। যে কবিরা দেশত্যাগে নিজেকে খুঁজে পেয়েছিলেন তারা রাশিয়ার ভাগ্য এবং তাদের ব্যক্তিগত ভাগ্যের পতনের তীব্র অভিজ্ঞতার দ্বারাম একত্রিত হয়েছিল। যাইহোক, সৃজনশীলতার পরিপ্রেক্ষিতে, দেশত্যাগ প্রদান করে উপকারী প্রভাব… সৃজনশীল স্বাধীনতার উপাদান যেখানে কবিরা নিজেদের খুঁজে পেয়েছিলেন তাদের নতুন রচনা লিখতে অনুপ্রাণিত করেছিল। অতএব, সোভিয়েত সমালোচনা যা লিখেছিল তার বিপরীতে, দেশত্যাগে রাশিয়ান কবিতা ক্ষয় হয়নি এবং মারা যায়নি – অভিবাসী কবিদের মাতৃভূমির সাথে বিচ্ছেদের বেদনা সৃজনশীল শক্তিতে রূপান্তরিত হয়েছিল এবং ভাগ্যের ট্র্যাজেডি একটি উৎস হয়ে উঠেছে। অনুপ্রেরণা রাশিয়ান প্রবাসীদের কাব্যিক প্রক্রিয়ার আন্দোলনের অন্যতম প্রধান দিক ছিল তাদের জাতীয় সংস্কৃতির সাথে সংযোগ বজায় রাখার ইচ্ছা। এটি ধ্রুপদী ঐতিহ্যের প্রতি এই অভিমুখীতা যা রাশিয়ান প্রবাসীদের সাহিত্যিক শক্তির আধ্যাত্মিক আত্ম-প্রত্যয়নের একটি গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্ত হয়ে উঠেছে। উপরন্তু, ঐতিহ্যবাদের পিছনে ছিল অভিবাসী কবিদের দ্বারা রাশিয়ায় সংঘটিত ঘটনাগুলিকে প্রত্যাখ্যান করা। ঐতিহ্যের এই আনুগত্য এবং উনিশ শতকের শৈল্পিক মূল্যবোধ সংরক্ষণের আকাঙ্ক্ষা এমন একটি ফ্যাক্টর হয়ে উঠেছে যা বিভিন্ন প্রবণতার প্রতিনিধিদের একত্রিত করেছে – আধুনিকতাবাদী, বাস্তববাদী, নিওক্ল্যাসিসিস্ট। বিশেষত, এটি পুরানো প্রজন্মেরস কবিদের ক্ষেত্রে প্রযোজ্য, যারা বিপ্লবের আগেও সাহিত্যের বৃত্তে বিখ্যাত হয়েছিলেন। এই কবিরা দেশত্যাগে তাদের সৃজনশীল কর্মকাণ্ড অব্যাহত রাখেন। পুরাতন প্রজন্মের কবিদের মধ্যে ছিলেন: কে. বালমন্ট, আই. বুনিন, জেড জিপিয়াস এবং আরও অনেকে। যাইহোক, পুরানো প্রজন্মের কবিরা রাশিয়ান কবিতার ইতিহাসে তরুণদের মতো তেমন উল্লেখযোগ্য অবদান রাখেননি – এম. স্বেতায়েভ, ভি. ইভানভ, ভি. খোদাসেভিচ, এ. স্টেইগার এবং অন্যান্য।
মাতৃভূমির নস্টালজিক স্মৃতির থিমটি রাশিয়ান প্রবাসীদের পুরানো প্রজন্মের কবিতার মূল উদ্দেশ্য হয়ে উঠেছে। তরুণ প্রজন্মের কবিরা ভিন্ন অবস্থান নিয়েছিলেন। এটি এমন এক প্রজন্মের কবি যারা একটি ভিন্ন আধ্যাত্মিক পরিবেশে জেগে উঠেছেন, যারা আশাহীনভাবে হারিয়ে যাওয়াকে পুনরুদ্ধার করতে অস্বীকার করেছিল।
লেখকদের তরুণ প্রজন্মকে অলক্ষিত প্রজন্মও বলা হয়, কারণ তারা রাশিয়ার সাহিত্যিক চেনাশোনাগুলিতে নিজেদের জন্য একটি শক্ত খ্যাতি তৈরি করতে পারেনি।
অলক্ষিত প্রজন্মের লেখকদের মধ্যে রয়েছে: G. Gazdanov, V. Nabokov, O. Mandelstam, M. Ageev, B. Poplavsky, M. Aldanov, N. Berberova, I. Korring, A. Steiger, Y. Terapiano এবং আরও অনেকে .
সোফিয়া, বার্লিন, প্যারিস, প্রাগ, হারবিন রাশিয়ান অভিবাসনের বন্দোবস্তের প্রধান কেন্দ্র হয়ে ওঠে।
দেশত্যাগের দ্বিতীয় ঢেউ
প্রথমটির মতো দেশত্যাগের দ্বিতীয় তরঙ্গের এত বড় চরিত্র ছিল না। দেশত্যাগের দ্বিতীয় তরঙ্গ ১৯৪০ – ১৯৫০ সময়কাল জুড়ে। দ্বিতীয় তরঙ্গের সাথে, নাগরিকরা দেশ ছেড়ে চলে যাচ্ছেন যারা জার্মানিতে কাজ করার জন্য জার্মানদের দ্বারা হাইজ্যাক হয়েছিল৷ বেশিরভাগ অভিবাসী জার্মানি ও আমেরিকায় বসতি স্থাপন করে।
এই সময়ের রাশিয়ান প্রবাসীদের কবিতার মূল বিষয়বস্তু রাজনৈতিক থিম। কাব্যিক আকারে রাজনৈতিক ফিউইলেটন, সর্বগ্রাসী বিরোধী কবিতা প্রকাশিত হয়েছিল। রাশিয়ান দেশত্যাগের দ্বিতীয় তরঙ্গের সবচেয়ে বিখ্যাত কবিকে এলাগিন হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যার কাজের প্রধান ক্ষেত্রগুলি হ’ল নাগরিকত্ব, শহুরে বিজ্ঞান কথাসাহিত্য, উদ্বাস্তু এবং শিবিরের থিম, প্রযুক্তিগত সভ্যতার ভয়াবহতা।
রাশিয়ান অভিবাসনের তৃতীয় তরঙ্গ
রাশিয়ান অভিবাসনের তৃতীয় তরঙ্গ ১৯৬০থেকে ১৯৮০ সময়কালকে জুড়ে। দেশত্যাগের তৃতীয় তরঙ্গের সাথে, প্রধানত সৃজনশীল বুদ্ধিজীবীদের প্রতিনিধিরা দেশ ছেড়ে চলে যায়। একটি নিয়ম হিসাবে, এই সময়ের মধ্যে ইউএসএসআর থেকে দেশান্তরিত লেখকরা “ষাটের দশক” এর অন্তর্গত, যা যুদ্ধ শেষ হওয়ার পরে গঠিত হয়েছিল।
১৯৭০ এর দশকের গোড়ার দিকে, বুদ্ধিজীবী, বিজ্ঞানী এবং সাংস্কৃতিক ব্যক্তিত্বের প্রতিনিধিরা ইউএসএসআর ছেড়ে যেতে শুরু করে। বেশিরভাগ অভিবাসী ইউএসএসআর-এর নাগরিকত্ব থেকে বঞ্চিত হয়েছিল। দেশত্যাগের এই ঢেউয়ের সাথে যে সমস্ত লেখকরা দেশ ত্যাগ করেছিলেন তাদের মধ্যে ছিলেন আকসেনভ, ব্রডস্কি, ভি. ভয়িনোভিচ, ওয়াই আলেশকোভস্কি, জি. ভ্লাদিমভ, এফ. গোরেনস্টাইন, এ. গালিচ, এস. ডোভলাটভ, আই. গুবারম্যান এবং আরও অনেকে।
দেশত্যাগের তৃতীয় তরঙ্গের বেশিরভাগ কবি এবং লেখক মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে যান, যেখানে তারা একটি শক্তিশালী রাশিয়ান ডায়াস্পোরা তৈরি করেছিল, সেইসাথে জার্মানি এবং ফ্রান্সে।
এই সময়ের মধ্যে রাশিয়ান প্রবাসীদের কবিতার প্রধান বৈশিষ্ট্য হল উত্তর-আধুনিকতাবাদের প্রতি অভিকর্ষ, আভাঁ-গার্ড। একই সময়ে, রাশিয়ান দেশত্যাগের তৃতীয় তরঙ্গ ছিল ভিন্ন ভিন্ন।
দেশত্যাগের তৃতীয় তরঙ্গের সবচেয়ে বিশিষ্ট কবি হলেন আই. ব্রডস্কি, যিনি ১৯৮৭ সালে নোবেল পুরস্কার পেয়েছিলেন।
সুতরাং, আমরা রাশিয়ান অভিবাসন এবং সাধারণভাবে, রাশিয়ান সাহিত্যিক দেশত্যাগের কবিতার তিনটি প্রধান কাজকে আলাদা করতে পারি:-
রাশিয়ার জাতীয় পরিচয়ের স্মৃতি সংরক্ষণ, এর আধ্যাত্মিক মূল্যবোধ এবং ঐতিহ্য সংরক্ষণ করা
রাজনৈতিক পরিবর্তনের লক্ষ্যে বিপ্লবোত্তর রাশিয়ায় জনজীবনকে প্রভাবিত করার ইচ্ছা
মানবতার জন্য রাশিয়ায় সমাজতান্ত্রিক বিপ্লবের ট্র্যাজেডির উপলব্ধি।
রাশিয়ান প্রবাসীদের কবিতা রাশিয়ান সাহিত্যে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছে।
যখন, অক্টোবর বিপ্লবের পরে, একটি একক রাশিয়ার অস্তিত্ব বন্ধ হয়ে যায়, তখন দুটি রাশিয়া গঠিত হয়েছিল – সোভিয়েত এবং অভিবাসী … ইতিহাসে এমন অনেক ঘটনা ঘটেছে যখন দেশগুলি, কিছু প্রতিষ্ঠানের ভিত্তিতে, বিভক্ত হয়েছিল – পূর্ব এবং পশ্চিম জার্মানি, উত্তর এবং দক্ষিণ কোরিয়া, উত্তর ও দক্ষিণ ভিয়েতনাম। কিন্তু তবুও লোকেরা তাদের পৈতৃক ভূমিতে বসবাস অব্যাহত রেখেছিল এবং শীঘ্রই বা পরে বিভক্ত দেশের অংশগুলি পুনরায় একত্রিত হয়েছিল এবং সময় তুলনামূলকভাবে দ্রুত ঐতিহাসিক ও সাংস্কৃতিক দাগ নিরাময় করেছিল। এটি রাশিয়ার সাথে ভিন্ন ছিল। অঞ্চলটি অবিভাজ্য রয়ে গেছে, তবে বেশিরভাগের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ শিক্ষিত, শিক্ষিত, সংস্কৃতিবান মানুষ।
রাশিয়ান অভিবাসী লেখকদের একটি স্পষ্ট বোঝাপড়া ছিল: রাশিয়ান সংস্কৃতির সাথে অভ্যন্তরীণ সম্পর্ক না থাকলে, আধ্যাত্মিক মৃত্যু এবং একটি বিদেশী জাতীয় পরিবেশে সম্পূর্ণ বিলুপ্তি দ্রুত ঘটবে।
সংস্কৃতি হয়ে উঠল সেই খড়, যাকে আঁকড়ে ধরে নিজেকে এবং নিজেকে বাঁচানোর চেষ্টা করা যায়।
তাই শুধু কথাসাহিত্য নয়, স্মৃতিকথা, স্মৃতিকথাও। গল্পসমূহএবং প্রথা, আচার-অনুষ্ঠান, দৈনন্দিন জীবন এবং সাধারণত রাশিয়ার অতীত জীবন সম্পর্কে নিবন্ধগুলি … আত্মজীবনীমূলক রচনাগুলি সমস্ত বা প্রায় প্রত্যেকের দ্বারা দেশত্যাগে লেখা হয় যারা একটি কলম ধরতে সক্ষম।
ভি. কোরোভিন
নিকোলে ওটসআপ
রাশিয়া ছাড়া এটা আমার জন্য কঠিন …
উদ্ধৃতি
ভূমি, এবং মানুষ, এবং এই বা সেই দেশ,
বিশেষ করে হৃদয়ের জন্য, প্রিয়,
যার রীতি ও ভাষা খুশি।
কার নামের সাথে মিশে অভ্যস্ত,
আপনার নিয়োগ. বড় ক্ষতি-
তাকে ছাড়া থাকতে হবে… অথবা তখন হয়তো
অমুক (এবং অমুক) হারিয়েছে,
কিন্তু সে হয়ে গেল অপরিচিত বা শত্রু, –
তারপর, সম্ভবত, আপনি প্রথমবারের মতো অনুভব করছেন
আমার পুরো জীবনের গভীরতা … রাশিয়া ছাড়া আমার পক্ষে এটি কঠিন …
জিনাইদা গিপিয়াস
জানি!
সে মরবে না-জানি!
সে মরবে না, রাশিয়া।
তারা নাড়া দেবে, বিশ্বাস!
এর মাঠগুলো সোনালী।
এবং আমরা ধ্বংস হবে না – এটা বিশ্বাস!
কিন্তু আমাদের কাছে আমাদের পরিত্রাণ কি?
রাশিয়া রক্ষা পাবে-জানেন!
এবং তার রবিবার বন্ধ.
এটা সত্য
আলো নিভে গেলে কিছুই দেখতে পাই না
একজন মানুষ যদি পশু হয়, আমি তাকে ঘৃণা করি।
যদি কেউ পশুর চেয়েও খারাপ হয়, আমি তাকে হত্যা করি।
যদি আমার রাশিয়া শেষ হয়, আমি মরে যাব।
ডন আমিনাডো
ভারতীয় গ্রীষ্ম
এমন একটা শব্দও নেই
পুরু বিদেশী অভিধানে,
আগস্ট। ক্ষতি। শুকিয়ে যাচ্ছে।
মধু, একমাত্র ধুলো।
রাশিয়ায় রাশিয়ান গ্রীষ্ম,
ধুলোময় ঘাসের গন্ধ।
এক প্রকার প্রাচীন আকাশ,
গাঢ়, ঘন নীল।
সকাল। রাখালের শিরা।
দেরী এবং তিক্ত থিসল।
ইহ, যদি কেবল একটি ন্যারো-গেজ রেলপথ হয়
আমি প্যারিস থেকে Yelets গিয়েছিলাম.
* * *
পাখির বাসা আছে, জন্তুর গর্ত আছে।
কত তিক্ত ছিল তরুণ হৃদয়।
আমি যখন বাবার আঙিনা ছেড়েছি,
বলে মাফ করে দাও আমার বাসায়!
পশুর গর্ত আছে, পাখির বাসা আছে।
হৃদয় কিভাবে স্পন্দিত, দু: খিত এবং জোরে.
যখন আমি প্রবেশ করি, নিজেকে অতিক্রম করে, একটি অদ্ভুত, ভাড়া বাড়িতে
সঙ্গে তার ইতিমধ্যেই জরাজীর্ণ ন্যাপস্যাক!
আমি শীত পছন্দ করব
হ্যাঁ, বোঝা ভারী …
এমনকি তার থেকে ধোঁয়া
মেঘের মধ্যে যাবেন না।
আই. অ্যানেনস্কি। “তুষার”
কিন্তু পৃথিবীতে একটাই গন্ধ আছে,
এবং পৃথিবীতে একটি সুখ আছে:
এটা রাশিয়ান শীতের বিকেল
এটি তুষার রাশিয়ান গন্ধ …
ডন আমিনাডো। “শহর এবং বছর”
আই. অ্যানেনস্কি,
“… হ্যাঁ, বোঝা ভারী …
এমনকি ধোঁয়াও এটি থেকে মেঘের মধ্যে যেতে পারে না,
তুষার: “কিন্তু আমি দুর্বলকে ভালবাসি অতীন্দ্রিয় নেগ থেকে –
এটি ঝকঝকে সাদা,
এটি লিলাক তুষার …”
কোন শব্দ প্রয়োজন নেই: শান্ত, শান্ত,
নীরব মেঘের কাছে
এখন উচ্চতর কি শিখুন
পার্থিব ইচ্ছা, কাজ এবং কথা।
৭০ – ৯০-এর দশকের কবিতার একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান “তৃতীয় তরঙ্গ” বিদেশের সাহিত্যে বেশ কয়েকটি প্রতিভাবান নাম দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়। তাদের মধ্যে I. Brodsky, Y. Kublanovsky, N. Korzhavin, D. Bobyshev, A. Tsvetkov, I. Ratushinskaya উল্লেখযোগ্য। এন.গরবানেভস্কায়া এবং অন্যান্য। তাদের প্রত্যেকের কাব্যিক ভাগ্য নিজস্ব উপায়ে বিকশিত হয়েছিল। তাদের সৃজনশীলতা বৈচিত্র্যময়। তবে তাদের সকলেই বেশ স্পষ্টভাবে জীবনের নাটক এবং ট্র্যাজেডি, মাতৃভূমির ভাগ্য সম্পর্কে উদ্বেগ প্রকাশ করেছিলেন। বিদেশে কবিতা “মহানগর” এর কবিতার মতো একই দিকে বিকশিত হয়েছিল। এর কেন্দ্রে রয়েছে বিংশ শতাব্দীর মানুষের আধ্যাত্মিক জীবন সত্তার “চিরন্তন” প্রশ্ন। … ইতিহাস এবং আধুনিকতা বোঝার একটি প্রচেষ্টা। রাশিয়ান প্রবাসীদের কবিতা বিস্তৃত সমস্যা, শৈলী এবং শৈলী দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। কাব্যিক দেশত্যাগের একটি গুরুত্বপূর্ণ দিক হল প্রথমবারের মতো, যা কিছু লেখা বা কল্পনা করা হয়েছিল তার অনেক আগে জন্মভূমিতে দেখা গিয়েছিল। বেশিরভাগ অভিবাসী কবি – তাদের মধ্যে – আই. ব্রডস্কি, এন. কোরজাভিন, এ. গালিচ – ইতিমধ্যেই সৃজনশীল ব্যক্তিত্বে প্রতিষ্ঠিত ছিলেন, তাদের পিছনে একটি নির্দিষ্ট সাহিত্যের ব্যাগ এবং সৃজনশীল অভিজ্ঞতা ছিল।
নাউম কোরজাভিন(সাহিত্যিক ছদ্মনাম এন. ম্যান্ডেল, খ. ১৯২৫) – কবি, প্রাবন্ধিক। ১৯৪৭ সালে তিনি গ্রেপ্তার হন এবং সাইবেরিয়ায় নির্বাসিত হন। ১৯৫৯ সালে মস্কোতে ফিরে তিনি সাহিত্য ইনস্টিটিউট থেকে স্নাতক হন, পৃথক পত্রিকায় কবিতা প্রকাশ করতে শুরু করেন। ১৯৬৩ সালে, করজাভিনের প্রথম বই “দ্য ইয়ারস” প্রকাশিত হয়েছিল। সমীজদাতে তার অসংখ্য কবিতা প্রকাশিত হয়েছে। কবি ভিন্নমতাবলম্বী আন্দোলনে সক্রিয়ভাবে জড়িত হয়েছিলেন, অন্যান্য “বিরোধিতাকারী” লেখকদের সমর্থন করেছিলেন – এ. সলঝেনিটসিন। উঃ সিনিয়াভস্কি। ওয়াই ড্যানিয়েল। ১৯৭৪ সালে এন. কোরজাভিন দেশত্যাগ করতে বাধ্য হন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার বই প্রকাশিত হয়েছিল টাইমস (১৯৭৬), প্লেক্সাস (১৯৮১), নির্বাচিত কবিতা (১৯৮৩)… ৯০ এর দশকে, রাশিয়ায় বই প্রকাশিত হয়েছিল: “মস্কোর চিঠি” (১৯৯১), “সময় দেওয়া হয়েছে” (১৯৯২)… ১৯৯২ সালে, কবি তার আমেরিকান নাগরিকত্ব বজায় রেখে মস্কোতে ফিরে আসেন।
এন. কোরজাভিনের কবিতার বৈশিষ্ট্য রয়েছেগীতিকার এবং দার্শনিক উদ্দেশ্য এবং সাংবাদিকতা, ব্যক্তিগত এবং নাগরিক নীতির একটি জৈব সমন্বয়। স্বদেশ থেকে দূরে লেখা কবিতা এবং কবিতাগুলিতে রাশিয়ার থিম, এর সামাজিক ব্যাধি, এর ইতিহাস এবং আধ্যাত্মিক জীবন, স্বাধীনতা এবং স্বাধীনতার অভাব বিশেষত তীব্র। দেশত্যাগ সত্ত্বেও, কবি তার স্বদেশের সাথে একটি অবিচ্ছেদ্য সংযোগ অনুভব করেন, এর চিত্র তার কবিতায় স্বচ্ছ হয়ে ওঠে। গীতিকার নায়কের প্রধান সংবেদনগুলি – নস্টালজিয়া, দেশীয় উপাদান থেকে বিচ্ছিন্নতা, অপরিচিত ব্যক্তির পরিস্থিতির নাটক – কবিতাগুলিতে প্রকাশিত হয়েছে “এখন আলো, এখন ছায়া …”, “আমেরিকান সৃজনশীলতার ঘরে”, “যথেষ্ট! .. যথেষ্ট! ..”, “মস্কোর চিঠি”, “একটি অজানা স্কোয়াড্রনের একটি পৃথক জীবন-কস্যাক শতকের গান “… সবচেয়ে স্পষ্টভাবে, স্পষ্টভাবে এবং সংক্ষিপ্তভাবে, এই চিন্তাগুলি “প্লেক্সাস” (১৯৮০) কবিতার লাইনগুলিতে তৈরি করা হয়েছে:
“এবং এখানে, এই ভৌতিক জীবনে, আমি সম্ভবত একটি দিনও বেঁচে থাকতাম না, একটি দূরবর্তী নিষ্ঠুর স্বদেশ যা আমাকে অর্থে পূর্ণ করে না।”
প্রতিদিন কবিতায় , এন. কোরজাভিনের সামাজিকতার সাথে অঙ্গাঙ্গীভাবে জড়িত বিশ্বের দার্শনিক দৃষ্টিভঙ্গি, মানব জীবন, ইতিহাসের গতিপথ, জীবন ও মৃত্যুর চিরন্তন সমস্যা, পৃথিবীতে মানুষের থাকার স্বল্প সময়কাল বোঝার চেষ্টা (“কত আগে আমি মাটি থেকে নেমেছি …”, “জীবনে খুব রাগ করবেন না …”, “ইয়াদ্দোকে বিদায়”, “ওহ তুমি, আমার জীবন …”)।অপ্রকাশিত হতাশাবাদ তার সময়, তার শতাব্দী, মানবজাতির আরও বিকাশের উপায় এবং সম্ভাবনার মূল্যায়নের মাধ্যমে দেখায়, যা কবির অবস্থানকে আই. ব্রডস্কি, ইউরি কুব্লানভস্কি এবং বিদেশের সাহিত্যিকদের অন্যান্য প্রতিনিধিদের মতামতের কাছাকাছি নিয়ে আসে:
শতাব্দীর সত্য একটি অতল গহ্বর – এটি কিছুর জন্য নয় যে সবকিছু অন্ধকারে ডুবে যায়,
এবং এই পৃথিবীতে মৃত্যুর আগ পর্যন্ত আমার জন্য কোন স্থান হবে না।
সবকিছু “আজ” এ বিশ্রাম নিয়েছে
এবং দূরত্ব নির্দয়ভাবে খালি,
এবং আমার সরল ধার্মিকতা প্রায় আশাহীন।
তার সমসাময়িকদের আধ্যাত্মিক জীবনের তীব্র প্রতিফলন এন. কোরজাভিনকে বিশ্বাসে, উচ্চ মূল্যবোধে প্রত্যাবর্তনের অনিবার্যতা বোঝার দিকে নিয়ে যায়। এই প্রক্রিয়াটি মানুষের মনে সঞ্চালিত হয় এবং কবি অকপটে তার নিজের আধ্যাত্মিক অনুসন্ধানের কথা বলেন। তিনি প্রার্থনার মাধ্যমে ঈশ্বরের দিকে ফিরে যান(“আমি মাংস। প্রভু …”), শান্তি দিতে এবং অতল গহ্বরে গড়িয়ে পড়া স্বদেশের চিন্তার দ্বারা বিদেশী ভূমিতে যন্ত্রণাপ্রাপ্ত ব্যক্তির আত্মাকে শক্তিশালী করার অনুরোধ। “অনেক আগে আমি মাটি থেকে নেমেছি …” কবিতায় লেখক একটি বিপজ্জনক দার্শনিক বিষয়কে স্পর্শ করেছেন – লাইনটি অতিক্রম করে, জানার সীমানা ছাড়িয়ে, এবং এই বিষয়ে, ঐতিহ্যগত থিম বিকাশ করে পাতাল, পার্থিব পাপের পরিসমাপ্তি।
এন. কোরজাভিন ঠিকানা ছোট গীতিকবিতার ধারা(“প্লেক্সাস”)। এখানে, তাদের নিজস্ব ভাগ্য এবং অভিবাসীদের একটি প্রজন্মের ভাগ্য সম্পর্কে চিন্তাভাবনা, মর্মান্তিক সংঘর্ষ এবং ইতিহাসের মোড় নিয়ে একত্রিত করা হয়েছে। কবিতার শেষের দিকে, থিমটি রাশিয়ার একটি আবেগপূর্ণ গীতিকবিতায় পরিণত হয়, যেখানে গোগোলের প্রশ্নের একটি ইঙ্গিত রয়েছে “রুহর, তুমি কোথায় ছুটে আছ, উত্তর দাও?”:
রাশিয়া ! হ্যাঁ এটা আমাদের হানা! আপনার জ্ঞান আসা! ট্রাকে ফিরে আসলো!- আমি চিৎকার… কিন্তু আমার কোন উত্তর নেই। ওখানে কি! গোটা বিশ্বই কিনারায়।
বিপর্যয়ের বৈশ্বিক প্রকৃতির অনুভূতি আফগান থিমের প্রতি নিবেদিত “পয়েম অফ ইনভলভমেন্ট” (১৯৮১ – ১৯৮২) তে সংহত করা হয়েছে।… “সম্পৃক্ততার কবিতা” গানের কথা এবং সাংবাদিকতার সংমিশ্রণের একটি প্রাণবন্ত উদাহরণ, যুদ্ধবিরোধী নাগরিক থিমের হৃদয়গ্রাহী, আবেগপূর্ণ শব্দ। একজন যুবকের পক্ষে লেখা, একজন আফগান যোদ্ধা যিনি নিজের ইচ্ছা এবং দোষের মাধ্যমে নয়, একজন বিজয়ী হয়েছিলেন, আদিবাসী জনগোষ্ঠীর পক্ষ থেকে ঘৃণার লক্ষ্যবস্তু, মরিয়া ক্রোধের শিকার হয়েছিলেন। তাকে “ক্রেমলিন প্রবীণদের” দ্বারা মৃত্যুদণ্ডে পাঠানো হয়েছিল, তবে কেবল তারাই এর জন্য দায়ী নয়। ধীরে ধীরে, একজন আফগান যোদ্ধার একাকীত্ব লেখকের একটি মনোলোগে বিকশিত হয়, যিনি প্রত্যেকের এবং প্রত্যেকের সম্পৃক্ততার কথা বলেন, আফগানিস্তানের ট্র্যাজেডিতে তার নিজের জড়িত থাকার কথা বলেন, এমন শিশুদের ভয়ানক ভাগ্য যারা ঘটেছিল তার জন্য সব থেকে কম দোষী। :
ছেলের বেলায় যেমন হয়,
পিতৃপুরুষেরা এমন হলে।
আমাদের সমস্ত অপরাধের জন্য
রাশিয়া দায়ী।
এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে কবিতার প্রথম এপিগ্রাফটি এম. ইউ. লারমনটোভের লাইনের আগে: “একজন অপদস্থ পিতার উপর প্রতারিত পুত্রের তিক্ত উপহাস।”
কবিতায় এন. কোরজাভিন ভিন্নস্বচ্ছতা, শৈলীর স্বচ্ছতা, শাস্ত্রীয় আকারের প্রাধান্য, সুনির্দিষ্ট ছড়া, স্বচ্ছ রূপক, ল্যাকনিসিজম এবং চাক্ষুষ উপায়ের ক্ষমতা। তিনি রাশিয়ান বাস্তববাদের ঐতিহ্য বিকাশ করেন, কবিতার অভিজ্ঞতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেন – পুশকিন, নেক্রাসভ, আখমাতোভা, ত্বভারদভস্কি। কোরজাভিনস ইচ্ছাকৃতভাবে কবিতায় আনুষ্ঠানিকতার বিরোধিতা করেছেন, বাস্তবসম্মত পদ্ধতির অক্ষয় সম্ভাবনাকে রক্ষা করেছেন।
জোসেফ ব্রডস্কি (১৯৪০ – ১৯৯৬) – আধুনিক রাশিয়ান কবিতার উজ্জ্বলতম পাতা। বহু বছরের সরকারী দমন, নিপীড়ন এবং দেশত্যাগ সত্ত্বেও, তার কবিতাগুলি সর্বদা পাঠকের কাছে তাদের পথ খুঁজে পেয়েছে এবং প্রচুর জনপ্রিয়তা উপভোগ করেছে। আই. ব্রডস্কি ১৯৫৭ সাল থেকে প্রধানত তরুণ, ছাত্র শ্রোতাদের সামনে সক্রিয়ভাবে লিখতে এবং কথা বলতে শুরু করেছিলেন। তার খ্যাতি দ্রুত বৃদ্ধি পায়, তার কবিতা তালিকায় বিতরণ করা হয়, অ-মানক চিন্তাভাবনা, কবির অভ্যন্তরীণ স্বাধীনতার সাথে আঘাত করে। ১৯৬৪ সালে তাকে গ্রেপ্তার করা হয়েছিল, “পরজীবিতার” জন্য বিচার করা হয়েছিল, এই কারণে যে তিনি আনুষ্ঠানিকভাবে কোনও চাকরিতে ছিলেন না, কোনও সংস্থার সাথে যুক্ত ছিলেন না এবং কবি এবং অনুবাদক হিসাবে স্বাধীনভাবে কাজ করেছিলেন। আদালতের রায় অনুসারে, কবিকে বাধ্যতামূলক শারীরিক শ্রমের প্রেসক্রিপশন নিয়ে 5 বছরের জন্য আরখানগেলস্ক অঞ্চলের কোনোশা জেলার নরিনস্কয় গ্রামে নির্বাসিত করা হয়েছিল। ব্রডস্কি পরে দুঃখজনক গানের কথা এবং উষ্ণতার সাথে স্মরণ করেছিলেন জলাভূমিতে ঘেরা এই জায়গাটি, যেখানে মানবিকভাবে সরল কৃষকরা তার “নরেনস্কায়ায় শরৎ” কবিতায় তাকে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিলেন, “তুমি জলাভূমিতে হারিয়ে যাওয়া গ্রামটি ভুলে গিয়েছ …”,
“এতে গ্রামের ঈশ্বর কোণে বাস করেন না।”
ব্রডস্কি দেড় বছর নরিনস্কিতে বসবাস করেন, তারপর জনসাধারণের চাপে, বুদ্ধিজীবীরা, যারা কবিকে জানতেন এবং সমর্থন করেছিলেন, সাজা হ্রাস করা হয়েছিল এবং কবি ১৯৬৫ সালে সেন্ট পিটার্সবার্গে ফিরে আসেন। এখানে তিনি সক্রিয়ভাবে জড়িত থাকার চেষ্টা করেছিলেন। সাহিত্যিক জীবনে, কিন্তু সৃজনশীলতার শর্তগুলি সম্পূর্ণরূপে অসম্ভব ছিল, কবি পৃথক অনুবাদ ছাড়া কিছুই প্রকাশ করতে পারেননি। তার সংকলন Poems and Poems (১৯৬৫) এবং Stopping in the Desert (১৯৭০) পাশ্চাত্যে প্রকাশিত হতে থাকে।
৭০ এর দশকে, ব্রডস্কি সক্রিয়ভাবে সামিজদাতে প্রকাশিত হয়েছিল। নিয়মিত নিপীড়ন, লেখক এবং ভিন্নমতাবলম্বীদের বিচারের পর, তিনি কার্যত ইউএসএসআর ছেড়ে যেতে বাধ্য হন। ১৯৭২ সালে কবি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে আসেন এবং নিউইয়র্কে স্থায়ী হন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বসবাস এবং কাজ করার সময়, আই. ব্রডস্কি একটি সিরিজ প্রকাশ করেছিলেন কবিতা
সংগ্রহ, যা পূর্বে লেখা কবিতা অন্তর্ভুক্ত করে: “দ্য এন্ড অফ এ বিউটিফুল এরা” (১৯৭৭), “পার্ট অফ স্পিচ” (১৯৭৭), “রোমান এলিজিস” (১৯৮২), “নিউ স্ট্যানজাস টু অগাস্টা” (২৯৮৩), “ইউরানিয়া” (২৯৮৭), তার বেশ কয়েকটি প্রবন্ধ এবং প্রবন্ধগুলি “একের চেয়ে কম” (১৯৭৭,), “ক্যাভাফির পাশে” (১৯৭৭), “কবি এবং গদ্য” (১৯৭৭), “ইস্তাম্বুল ভ্রমণ” (১৯৮২) এবং অন্যান্য, “মার্বেল” নাটকগুলি প্রকাশিত হয়েছে ” (১৯৮৪), “গণতন্ত্র!” (১৯৯০)। ১৯৮৭ সালে কবি নোবেল পুরস্কারে ভূষিত হন।
১৯৯০সাল থেকে, কবিতা সংকলন এবং ব্রডস্কির রচনার সংগ্রহ তালিন, মস্কো, সেন্ট পিটার্সবার্গে প্রকাশিত হয়েছে।
ব্রডস্কির কবিতা বিশ শতকের বুদ্ধিবৃত্তিক গানের একটি উজ্জ্বল উদাহরণ… তাঁর কবিতাগুলি খুব কমই থিম্যাটিক এবং জেনার শ্রেণীবিভাগে নিজেদের ধার দেয়। তিনি প্রায়শই একসাথে সবকিছু সম্পর্কে লেখেন – পৃথক জিনিস এবং বস্তু এবং মহাজাগতিক অসীমতা সম্পর্কে, চিত্রকলা এবং ইতিহাস সম্পর্কে, আত্মা এবং রাজনীতি সম্পর্কে। সঙ্গীত, ভূগোল, স্বপ্ন, একটি ক্ষণস্থায়ী সংবেদন, একটি অভিজ্ঞতা, একটি অদ্ভুত মেলামেশা, দার্শনিক ধ্যান – তার জন্য সবকিছু একই সাথে, সমান্তরালে, একই সমতলে বিদ্যমান।”এটি এমন একজন ব্যক্তির একটি অত্যন্ত জটিল দৃষ্টিভঙ্গি যিনি বিভিন্ন কোণ থেকে একই সময়ে বাস্তবতাকে পর্যবেক্ষণ করেন, অ্যাকাউন্টে নেন বা মৌখিক, সাংস্কৃতিক, লোককাহিনী-চোর, ঐতিহাসিক সমিতিগুলিকে বিবেচনায় নেওয়ার চেষ্টা করেন … খুব কমই কেউ এই ধরনের প্রভাব অর্জন করেছেন। কবিতায়। এটি সাধারণত গদ্যের সম্পত্তি হিসাবে বিবেচিত হত।” – নোট এম লিপোভেটস্কি।
প্রারম্ভিক সময়কালসৃজনশীলতা- ৫০-এর দশকের শেষের দিকে – ৬০ এর দশকের গোড়ার দিকে রোমান্টিকতার প্রভাব দ্বারা স্পষ্টভাবে আলাদা। আই. ব্রডস্কি পোলিশ কবি কনস্ট্যান্টা ইলডেফনস গ্যালকজিনস্কির (“কনসপিরেটেড ড্রোশকি”, “ব্যানারের গান”) অনুবাদের প্রতি অনুরাগী। ব্রডস্কির নিজের কবিতায় রোমান্টিক উদ্দেশ্যগুলিও শোনা যায় – একাকীত্বের উদ্দেশ্য, আত্মার দ্বৈততা – “তুমি অন্তহীন ঠান্ডা পাহাড়ের অন্ধকারে চড়বে” (১৯৬২), “ক্রিসমাস রোম্যান্স” (১৯৬২), “জোফিয়া” (২৯৬২)। প্রারম্ভিক ব্রডস্কি তার নিজস্ব উপায়ে ব্যালাডের রোমান্টিক ধারা (“দ্য হিলস”, “দ্য ব্যালাড অফ এ লায়ার”, “দ্য ব্যালাড অফ দ্য কিং”) ব্যবহার এবং পুনর্ব্যাখ্যা করেন।
যাইহোক, ইতিমধ্যেই প্রথম গানে, বিশ্বদর্শনের মৌলিকতা এবং কবির কবিতায় দার্শনিক সমস্যার তীব্র ধ্বনি প্রকাশ পেয়েছে। এটি “নিউ স্ট্যানজাস টু অগাস্টা”, “দ্য গ্রেট এলিজি টু জন ডনের” কবিতার চক্রে স্পষ্টভাবে উদ্ভাসিত হয়েছে, যা তার কাব্যিক খ্যাতির সূচনা হয়েছিল (আই. ব্রডস্কি বিশেষ করে ইংরেজি অধিবিদ্যাবাদী কবি জন ডনের কাজের প্রতি অনুরাগী ছিলেন। ) বিশ্বের মূল দার্শনিক মডেল ব্রডস্কির কাব্যগ্রন্থগুলিতে জীবিত হয়। এটি মহাকাশের অসীম স্থান, যা এতদূর প্রসারিত যে “প্রভু সেখান থেকে দূরতম ঘরে কুয়াশাচ্ছন্ন রাতে জানালায় কেবল আলো রয়েছে।” কবি পৃথিবী সম্পর্কে তার নিজস্ব পৌরাণিক কাহিনী তৈরি করেছেন, যা “গোলাকার নয়। এটি কেবল দীর্ঘ”, প্রাচীন এবং একই সাথে সময়ের স্বীকৃত লক্ষণ দ্বারা সমৃদ্ধ, এর অসীমতা বরং মানুষের ঘুমের পরাবাস্তব স্থানের সাথে জড়িত, অন্তহীন। চিন্তার ফ্লাইট, ফ্যান্টাসি – চক্রের মতো “কড কেপের লুলাবি” (১৯৭৫)। কবি প্রায়শই Being এবং Non-being-কে একত্রিত করেন, বিশ্ব সম্পর্কে দার্শনিক ধারণার বিভিন্ন ঐতিহ্য একত্রিত হয়: প্লেটোর আদর্শবাদ এবং নিওপ্ল্যাটোনিজম, কান্তিয়ানিজম, ফ্লোরেনস্কির জ্যামিতি, কার্ল পপারের তৃতীয় বিশ্বের তত্ত্ব, ধর্মীয় ও দার্শনিক ধারণা (প্লেটোর নোনপ্ল্যাটোনিজম, প্ল্যাটোর আদর্শবাদ) রুম) , “একটি সুন্দর যুগের সমাপ্তি”, “টু ইউরেনিয়া”, “চেয়ারের জন্য উত্সর্গীকৃত”, “কেলোমাক্কি”, “প্রজাপতি”, ইত্যাদি)। আই. ব্রডস্কির জন্য, বিভাগগুলি খুব গুরুত্বপূর্ণ চিত্র: স্থান, সময়, জিনিস। এগুলি বাস্তব এবং প্রতীকী অর্থে পূর্ণ এবং শেষ থেকে শেষ চিত্র হিসাবে কাজ করে, এক ধরণের “দ্বন্দ্ব” সম্পর্কের মধ্যে প্রবেশ করে (“অটাম ইভনিং ইন এ মডেস্ট টাউন”, “কেপ কড লুলাবি”। “টু ইউরেনিয়া”)। কবি তার “বাইজানটিয়াম থেকে প্রস্থান” প্রবন্ধে এই দার্শনিক বিভাগগুলির তার উপলব্ধি সম্পর্কে লিখেছেন। “” “ইস্তাম্বুল ভ্রমণ”।
I. Brodsky ৭০-৮০ এর কবিতাআরও জটিল হয়ে ওঠে, হয়ে ওঠে আরও বহুমাত্রিক, অ্যাফোরস্টিক, লেখকের অবস্থান আরও সুনির্দিষ্ট। এর রূপও পরিবর্তিত হয়। ব্রডস্কির জন্য, এটি বক্তৃতা সংগঠনের মতো ছন্দময় নয় যা গুরুত্বপূর্ণ। কবি, জন গ্ল্যাডের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে উল্লেখ করেছেন যে যদি ইন সকালের কাজতিনি আরও নির্ভুল মাত্রা ব্যবহার করেছেন – আইম্বিক পেন্টামিটার, উদাহরণস্বরূপ, তারপরে তার পরবর্তী কবিতাগুলিতে ডলনিক, স্বরচিত পদ্যের জন্য আরও স্থান রয়েছে, যার জন্য বক্তৃতা আরও নিরপেক্ষ হয়ে ওঠে, মিটারের সীমানা দ্বারা সীমাবদ্ধ নয়।
বৃদ্ধি পাচ্ছে দার্শনিক উদ্দেশ্যজীবনের ক্ষণস্থায়ী, পার্থিব অস্তিত্বের ক্ষণস্থায়ী। ব্রডস্কি একজন কবি যিনি ক্রমাগত এটি মনে রাখেন এবং এটিকে অনিবার্য বাস্তবতা হিসাবে বিবেচনা করে লিখেছেন (“মৌমাছি উড়ে যায়নি, রাইডার গলপ দূরে চলে যায়নি। কফি শপে …”, “ফার্ন নোটস”)। কিছু কবিতায়, নির্বাসনের থিম, একটি বিদেশী আশ্রয় এবং হারানো স্বদেশের থিম উপস্থিত হয়, যেখানে কবি সেখানে রাজত্ব করা স্বাধীনতার সরকারী অভাবের জন্য অনুশোচনা এবং নিন্দা উভয়ই সম্বোধন করেছেন (সাইকেল “পার্ট অফ স্পিচ”, ১৯৭৫-১৯৭৬ “পঞ্চম বার্ষিকী”, ১৯৭৭)।
কবি সব বৈচিত্র দেখেন আধুনিক বিশ্বতিনি শব্দে এর জটিলতা, মোজাইসিজম পুনরুৎপাদন করার চেষ্টা করেন। মাঝে মাঝে তার Acmeism ঐতিহ্যের উত্তরাধিকারী বলা হয়. আনা আখমাতোভা দ্বারা আশীর্বাদ।যাইহোক, অ্যাকমিস্টদের বিপরীতে, তিনি বরং তার গানে বিশ্বের বিশৃঙ্খলা, মানুষের প্রতি এর শত্রুতাকে মৌখিকভাবে প্রতিফলিত করার চেষ্টা করেছিলেন। বিশ্ব বিশৃঙ্খলার অংশ হিসাবে, কবি মানব সম্পর্কের অপূর্ণতা, ইতিহাসের ধ্বংসাত্মক প্রভাব, সামাজিক বিপর্যয়, যুদ্ধ, পিছন দিকআধুনিক সভ্যতা। ব্রডস্কির গীতিকার নায়কঅন্য কারও মতো, তিনি সংবেদনশীলভাবে ধ্বংসাত্মক অশ্লীলতা, নিন্দাবাদ, স্বাধীনতার সামাজিক অভাব যা মানব সমাজে রাজত্ব করে, সময় (রোমান সাম্রাজ্যের থিম) এবং স্থান নির্বিশেষে – এটি একটি হারানো স্বদেশ বা বিদেশী আশ্রয়স্থল নির্বিশেষে ক্যাপচার করে। সম্ভবত সে কারণেই, বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, এটি রোমান্টিকতা বিরোধী, গীতিকার নায়কের চেহারাটি একটি হ্রাসকৃত পরিকল্পনায় দেওয়া হবে – “আমি, আবর্জনার গায়ক, অপ্রয়োজনীয় চিন্তাভাবনা, ভাঙা লাইন” (“রোমান এলিজিস”) , “আমি একজন বধির, টাক, দ্বিতীয় সারির শক্তির গ্লোমি অ্যাম্বাসেডরদের একজন” (“একটিম সুন্দর যুগের সমাপ্তি”)।
একই সময়ে বিশ্বের বিশৃঙ্খলা, সামাজিক বিপর্যয়ের ধ্বংসাত্মক ক্রিয়া, কবি ব্যক্তিত্বের অন্তর্নিহিত মূল্য, এর অভ্যন্তরীণ স্থিতিশীলতা, একক মানব চেতনার স্বতন্ত্রতার বিরোধিতা করেন।… এই যেমন কাজ দ্বারা স্পষ্টভাবে প্রদর্শিত হয় “কেপ কডের লুলাবি”, “এডিফিকেশন”।
বিশ্বের বিশৃঙ্খলার জন্য, ব্রডস্কি সংস্কৃতি, শিল্প, কবিতার জগতেরও বিরোধিতা করেন – অবিনশ্বর, সুন্দর, সর্বোচ্চ আকাঙ্ক্ষা এবং মানুষের আত্মার উত্থানের দ্বারা সৃষ্ট। কবি একজন বুদ্ধিবৃত্তিকভাবে প্রস্তুত পাঠকের উপর নির্ভর করেন, সাহসের সাথে তাকে সংস্কৃতি, ইতিহাস, প্রাচীন গ্রীসের পৌরাণিক কাহিনী, রোমের (“ওডিসিয়াস টেলিমাকু”, “ডিডো এবং এনিয়াস”) এর সাথে জড়িত বিশ্বের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন .. প্রাচীন দর্শন এবং প্রাচীন মানুষের চেতনা কাছাকাছি,যেখানে তিনি সম্প্রীতির অনুভূতি খুঁজে পান, আধুনিক মানুষের দ্বারা সম্পূর্ণভাবে হারিয়ে গেছে (“একটি রোমান বন্ধুর কাছে চিঠি”, “টু লাইকোমেডিস, অন স্কাইরোস”, “ডেভেলপিং প্লেটো”, “রোমান এলিজিস”)।
কবির বেশ কিছু কবিতা পুনর্বিবেচনা করা হয়েছে বাইবেলের থিম, প্লট, উদ্দেশ্য এবং ছবি(“উপস্থাপনা “,” ক্রিসমাস স্টার “,” আইজ্যাক এবং আব্রাহাম “,” ২৪ ডিসেম্বর, ১৯৭১ “)।
I. ব্রডস্কি পাঠককে পরিচিত করেন পশ্চিম ইউরোপীয় পেইন্টিং (“কার্ল ভেইলিংকের প্রদর্শনীতে”),ক্রমাগত কবিতার বিশ্ব অভিজ্ঞতার আবেদন (জন ডনে, টি. এলিয়ট, টি. ভেন্টসলোভ, এ. পুশকিন, এ. আখমাতোভা, এম. স্বেতায়েভার কবিতায়)। শব্দটির সর্বোচ্চ কর্তৃত্ব রয়েছে, ব্রডস্কির জন্য প্রায় পবিত্র অর্থ… তার সমালোচনামূলক নিবন্ধ “Marina Tsvetaeva”-এ তিনি উল্লেখ করেছেন যে “কবিতা হল ভাষার অস্তিত্বের সর্বোচ্চ রূপ .., এটি হল ভাষার ঊর্ধ্বমুখী – বা পাশের – শুরুতে, যেখানে শব্দটি ছিল”। ভাষাকে কবি পৃথিবীর প্রাথমিক উপাদান হিসেবে দেখেন, তা কবিকে দেওয়া হয় ওপর থেকে … নোবেল বক্তৃতায় আই. ব্রডস্কি জোর দিয়েছিলেন: “কবি ভাষার অস্তিত্বের মাধ্যম। কবি ভাষার উপর নির্ভরশীল হয়ে পড়েন। এই নির্ভরতা পরম, স্বৈরাচারী, তবে তা মুক্তিও দেয়।” কবিতার থিম, অনুপ্রেরণা, কবির ঈশ্বরের মনোনীত ধারণা – কেন্দ্রীয় বিষয়গুলির মধ্যে একটি – মূলত “আন্না আখমাতোভার শতবর্ষের জন্য”, “লিথুয়ানিয়ান নিশাচর: টমাস ভেনক্লোভাকে”, “অন” কবিতায় পুনর্বিবেচনা করা হয়েছে টিএস এলিয়টের মৃত্যু, চক্রে “ভাষণের অংশ”।
আই. ব্রডস্কির কবিতা বিভিন্ন ধরনের ফর্ম, স্বরবৃত্ত এবং জটিল বাক্য গঠনের উদাহরণ।কল্পনা করা কঠিন সহযোগী রূপক নির্মাণগুলি এখানে প্রায়শই ব্যবহৃত হয়: “চাঁদ একটি স্লাইডিং কম্বলের মতো একটি মরীচি দিয়ে জোয়ারকে সংশোধন করে” (“সমুদ্রের কাছে, একটি মোমবাতির আলোতে; চারপাশে …”), ” দিগন্ত আলগা তরঙ্গের সাহায্যে একটি কোটের মতো নিজেকে পরিণত করে” (“উচ্চ জোয়ার” ), “তরঙ্গের ঘোড়ার শুগুলি, যখন তারা নকল হয়, একটি মানি দিয়ে বেড়ে ওঠে” (“জোয়ার”), ইত্যাদি। তিনি ভালোবাসেন আলো এবং ছায়ার উদ্ভট খেলা যা বস্তুর পরিচিত রূপরেখা পরিবর্তন করে, তাদের অস্বাভাবিক কোণগুলি দেখে: “শরীর, হিমায়িত, চেয়ারটিকে লম্বা করে। দেখতে অনেকটা সেন্টোরের মতো” (“কক্ষে দুপুর”),” বাদামী দৈর্ঘ্য রাস্তা “(” সর্বদা বাড়ি ছেড়ে যাওয়ার সুযোগ থাকে …”), “বাকেটের উল্টানো ঘণ্টার সাথে বাতাস বজ্রপাত করছে” (” নরেনস্কায় শরৎ “)।
আই. ব্রডস্কির ভবিষ্যদ্বাণী অনুসারে, তিনি শতাব্দীর শেষ দেখার জন্য বেঁচে ছিলেন না। তাঁর রেখে যাওয়া কাব্যিক ঐতিহ্য তার সময়ের বিষয়বস্তু, উদ্বেগ, বেদনা, অর্জন ও ক্ষতি, দ্বন্দ্ব এবং আধ্যাত্মিক উত্থানকে সম্পূর্ণরূপে ধারণ করেছে। I. ব্রডস্কির কাজ আধুনিক সংস্কৃতির একটি উজ্জ্বল পাতা।
“তৃতীয় তরঙ্গ” এর রাশিয়ান দেশত্যাগের প্রতিনিধিত্বকারী মূল, স্বতন্ত্র কবিদের একজন। ইউরি কুব্লানভস্কি(পৃ. ১৮৪৭)। শিক্ষার দ্বারা একজন শিল্প সমালোচক। তিনি কিরিলো-বেলোজারস্কি নেচার রিজার্ভে ট্যুর গাইড হিসাবে কাজ করেছিলেন, যাদুঘরের একজন কর্মচারী ছিলেন। মুরানোভোতে টিউতচেভ। ১৯৭৬ সালে, কুব্লানভস্কি সোলঝেনিটসিনকে বহিষ্কারের বিরুদ্ধে প্রতিবাদের একটি খোলা চিঠি লিখেছিলেন, সেই মুহুর্ত থেকে তিনি অপমানিত হয়ে পড়েন, ভিন্নমতাবলম্বীদের দলে যোগ দেন এবং তার বিশেষত্বে কাজ করার সুযোগ হারান। তাকে মস্কো অঞ্চল এবং মস্কো গীর্জায় প্রহরী, স্টোকার, দারোয়ান হিসাবে কাজ করতে বাধ্য করা হয়েছিল। ১৯৭৯ সালে তিনি মেট্রোপল পঞ্জিকাতে অংশগ্রহণ করেন। রাশিয়ায়, কুব্লানভস্কি কার্যত প্রকাশিত হয়নি। তার প্রথম বই “নির্বাচিত” আই. ব্রডস্কি দ্বারা সংকলিত হয়েছিল এবং ১৯৮১ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রকাশিত হয়েছিল। কবির জোরপূর্বক প্রস্থান হয়েছিল ১৯৮২ সালে, প্রথমে প্যারিসে, যেখানে তিনি রেডিও লিবার্টির সংবাদদাতা হিসাবে কাজ করেছিলেন এবং পরে মিউনিখে। তার তিনটি কবিতার বই পশ্চিমে প্রকাশিত হয়েছিল: ” শেষ সূর্যের সাথে “(১৯৮৩), “প্রিন্ট” (১৯৮৫), “গ্রহন” (১৯৮৯)।
প্রি-ইমিগ্র্যান্ট যুগে লেখা কবিতায় কেন্দ্রীয় রাশিয়ার থিম হয়ে ওঠে,অস্থির, গৃহহীন, দৃষ্টিকোণ থেকে দেখা গীতিকার নায়ক – সন্ন্যাসী, ভবঘুরে, ভবঘুরে… কবিতাগুলো এই অর্থে নির্দেশক” মিটিং “,” ফরেস্টার “,” অন্ধকার ট্যানসি, শরতের পদ… “গীতিকার নায়কের এই ধরনের অবস্থান অনিবার্যভাবে একটি দার্শনিক দৃষ্টিভঙ্গির জন্ম দেয়, জীবনের একটি উপলব্ধি, একটি ধর্মীয় অনুভূতির উপর জোর দেয়:
তারপর সুউচ্চ আলোর মাঝে
এখনও আমাদের কাছে প্রকাশ করা হয়নি,
যে অনেককে বলা হয়, কয়েকজনকে বেছে নেওয়া হয়”
এবং বিশ্বের মধ্যে সীমাবদ্ধ,
এবং নদীর সাথে ছড়িয়ে পড়ে,
এবং পাহাড়ে আরোহণ
তারা কি সত্যিই ভেবেছিল, কম,
যে আমরা সবচেয়ে স্বল্পস্থায়ী?
কবিতায় “আমরা ঈশ্বরের সামনে আপনার সাথে পরিষ্কার হব …””কবির খ্রিস্টান বিশ্বদর্শন খুঁজে পাওয়া যায়, অর্থোডক্স বিশ্বাসের সংস্কৃতি, গির্জার আচার-অনুষ্ঠানের সাথে জড়িত অনেক বিবরণ রয়েছে। এটি কোন কাকতালীয় নয় যে আই. ব্রডস্কি, একটি সংকলনের মুখবন্ধে ওয়াই কুব্লানভস্কির কবিতার বৈশিষ্ট্যযুক্ত, বলা হয়। এটি একটি ধর্মীয় পোস্ট। ওয়াই কুব্লানভস্কির স্টাইলিস্টিক – কাব্যিক অলংকরণবাদ, মৌখিক যোগাযোগ V. Khlebnikov, এন. Klyuev এর কাব্যিক শব্দের ঐতিহ্যের কাছে পৌঁছেছে। কবি “আমাদের প্রতিদিনের ভাষা থেকে বা এমনকি স্মৃতি থেকে চলে যাওয়া দুর্লভ শব্দগুলিকে কীভাবে জীবিত করতে হয় তা জানেন … তিনি কেবল একটি শব্দ মনে রাখতে পারেন না, তবে এটিকে উপযুক্ত করে তোলেন, আধুনিক বক্তৃতায় পুনঃপ্রতিষ্ঠিত করতে পারেন, আমাদের ক্ষণিকের সাথে সম্পর্কযুক্ত করতে পারেন।
কবিতার চক্রে “ভোলগায় তুগায়েভ (পূর্বে রোমানভ – বোরিসোগলেবস্ক)” রাশিয়ান প্রাচীনত্ব জীবনে আসে, এর কাব্যিক চেহারা তুষার আচ্ছাদিত স্থানগুলির সাথে যুক্ত, গীর্জার খোলা দরজা, যেখানে ঈশ্বরের মায়ের মুখ দৃশ্যমান।… এই পটভূমির বিপরীতে, রাশিয়ার রক্তাক্ত ইতিহাসের সন্ধান করা হয়েছে, পঁয়ত্রিশ বছরের ঘটনাগুলি, কৃষকদের জন্য ধ্বংসাত্মক, ধ্বংসাত্মক, উল্লেখ করা হয়েছে। প্রতীকী ছবিক্রুশবিদ্ধকরণ, চক্রের ক্রসটি রাশিয়ার ক্রুশের পথের সাথে যুক্ত, এই ক্রুশবিদ্ধ ভাগ্য। ইউরি কুব্লানভস্কির শ্লোক প্রমাণ করেঘন রূপক, প্রাণবন্ত চিত্র, অস্বাভাবিক সংস্থান: “সূর্য হিমায়িত চোখে পায়রার কুয়াশার দিকে তাকায়”, “নীরব আকাশ নীচে আলোকিত হয়, চাঁদ উদাসীন”, “রুবি কাপে, আহত এবং অস্থির, আইকনগুলির একটি আলো আছে” Kublanovsky এ ল্যান্ডস্কেপ, একটি নিয়ম হিসাবে, রাশিয়ান উত্তর, শ্বেত সাগর, Belozerie, এর তুষার, তুষারপাত, hoarfrost, যা প্যারিসিয়ান চেস্টনাটস, সবুজ লন, মধ্যযুগীয় দুর্গ সহ ইতিমধ্যে দেশত্যাগে লেখা গানগুলিতে দেখা যায়। ইউরোপ. এখানে নস্টালজিয়া, আকাঙ্ক্ষা, ধ্বংসের উদ্দেশ্যগুলি উপস্থিত হয়।… তারা গীতিকবিতাগুলিতে শোনায় “একটি ছেলে যে সাতটি তালার পিছনে পরিণত হয়েছে …”, “আমার পথ এত নিষ্ঠুর নয় …”, “দুটি পোস্টকার্ড”, “স্বদেশ থেকে চিঠিগুলি একটি ভয়ঙ্কর জিনিস!” তার ব্যক্তিগত ভাগ্য বোঝার পরে, কবি এটিকে তার স্বদেশের ভাগ্য থেকে, এর আধ্যাত্মিক, সামাজিক, নৈতিক সমস্যা থেকে আলাদা করেন না (“পদ্যের ভাগ্য বিশ্ব-শক্তিশালী …”)।
ইউরি কুব্লানভস্কির কবিতার প্রতিফলন বিরোধী সর্বগ্রাসী থিম (“দ্য জ্বলন্ত বুশ”, “আলাপায়েভস্ক বন্দীদের স্মৃতিতে”),”দরিদ্র” রাশিয়ার উপর ব্যথা এবং বিলাপ (“পুরানো ব্ল্যাকবেরি দুর্গ …”)। এটা কোন আকস্মিক ঘটনা নয় যে তার প্রথম কবিতার একটিতে, স্বদেশ থেকে তার বিচ্ছিন্ন হওয়ার প্রত্যাশা করে, কবি এটিকে অস্তগামী সূর্যের সাথে তুলনা করেছেন।
ইরিনা রাতুশিনস্কায়া(জন্ম ১৯৫৪) দেশত্যাগের “তৃতীয় তরঙ্গ” লেখকদের তরুণ প্রজন্মের প্রতিনিধিত্ব করে। ১৯৮২ সালে তাকে গ্রেপ্তার করা হয়েছিল, তার মানবাধিকার কার্যক্রম, চিঠিপত্র, ডিএ সাখারভ এবং অন্যান্য ভিন্নমতাবলম্বীদের নিপীড়নের বিরুদ্ধে প্রতিবাদের সাথে সোভিয়েত সরকারের কাছে আবেদনের জন্য এবং সেইসাথে বিরোধী ঘোষণা করা কবিতাগুলির জন্য মর্দোভিয়ার একটি রাজনৈতিক বন্দী শিবিরে পাঠানো হয়েছিল। সোভিয়েত অপবাদমূলক নথি। এটি ১৯৮৬ সালে সোভিয়েত নাগরিকত্ব থেকে বঞ্চিত এবং দেশত্যাগের দ্বারা অনুসরণ করা হয়েছিল। এখানে তার বই “সীমার বাইরে” (১৯৮৬), “আই উইল লিভ। কবিতা” (১৯৮৬), “গ্রে – দ্য কালার অফ হোপ” (১৯৮৯) প্রকাশিত হয়েছিল। )
রাতুশিনস্কায়ার কবিতা তার জীবনের বিচার, কারাবাসের অভিজ্ঞতাকে সম্পূর্ণরূপে প্রতিফলিত করেছে। নির্ভুলভাবে তারিখের কবিতাগুলি গ্রেপ্তারের প্রথম দিন থেকে মুক্তি পর্যন্ত বন্দিত্বে থাকার কথা বলে (“Butyr Sparrows”, “একটি অপরিচিত জানালা থেকে”, “13.83, বিচারে”, “আমাকে একটি ডাক নাম দিন, জেল … “)। দানবীয় অন্যায়, নিন্দাবাদ, সর্বগ্রাসী ব্যবস্থার অমানবিকতা সম্পর্কে একটি ব্যক্তিগত, হৃদয়গ্রাহী গল্পের পাশাপাশি, রাতুশিনস্কায়ার কবিতায় একটি সাধারণ দার্শনিক অর্থ খুঁজে পাওয়া যায়, তার সময়ের করুণ বিষয়বস্তু প্রকাশ করার প্রয়াস।তার দৃষ্টিভঙ্গি বিশ্বদৃষ্টির ইস্ক্যাটোলজিজমের সাথে সম্পর্কিত, যা শতাব্দীর শুরুর কবিদের দ্বারা অভিজ্ঞ হয়েছিল – এ. ব্লক, এম. স্বেতায়েভা, ও. ম্যান্ডেলস্টাম, যার সাথে সৃজনশীলতার ঐতিহ্য স্পষ্টভাবে এবং লুকানোভাবে সংযুক্ত। রাতুশিনস্কায়ার কবিতা :
সময় ভাঁজ পড়ে
এবং কাঁধের নিচে প্রবাহিত হয়।
শুনেছি: স্কোয়ার মজা করছে- জল্লাদ অপেক্ষা করছে।
মানুষ মাতাল, ঘোড়া পূর্ণ- হয় হাসি,
অথবা নাচ … প্রতিটি ঘরে ত্রাণকর্তা নির্দয়ভাবে আইকনের দিকে তাকায়।
কে গোধূলিতে ঘুরছে ..
অপেক্ষা করুন, এটি এখনও আলো! সময় লুফে পড়ে।
Lo and behold – এটা গলার নিচে উঠে এসেছে।
রাতুশিনস্কায়া এবং কবির নিয়োগ, তার উচ্চ মিশন:
” সব দুঃখের কথা লিখবো। যারা তীরে রয়ে গেছে, তাদের সম্পর্কে নীরবতার নিন্দা- আমি লিখব।”
তার কবিতা একটি বিশেষ অর্থ অর্জন করে স্বদেশ থিম , “অদ্ভুত প্রেম”, মাতৃভূমির জন্য ভালবাসা-ঘৃণার থিম হিসাবে সমাধান করা হয়েছে।এই প্রথম দিকের একটি কবিতা, “আমার বিদ্বেষপূর্ণ স্বদেশ!” সমাজতান্ত্রিক স্বদেশের অবমাননা এবং দেশপ্রেম বিরোধী কবির অতিরিক্ত অভিযোগের উপাদান হিসাবে কাজ করা হয়েছিল। রাতুশিনস্কায়ার গানে প্রথমবারের মতো, তার সন্তানদের ভাগ্যের জন্য মাতৃভূমির দায়বদ্ধতার সমস্যা, তার ছেলেদের সামনে এর অপরাধবোধ তীব্রভাবে উত্থাপিত হয়েছিল:
কাঁদে, আমার অনুপস্থিত জন্মভূমি?
শিশুদের ছিন্নভিন্ন করে
আর এখন কোথায় সংগ্রহ করবেন?
হ্যাঁ, এবং কোথায় সে নিজেই, কোন স্বর্গের প্রান্তে …
খুন, আবার কাঁদছ কেন?
লেখকের অবস্থানের কঠোরতা, নিরপেক্ষতা নতুন সময় এবং কবির উপর যে পরীক্ষা-নিরীক্ষা হয়েছিল উভয়ের কারণেই। যেমন সমালোচক ই. Dobrenko উল্লেখ্য. “হয়তো এটিই সেই নতুন স্তর যেখানে রাতুশিনস্কায়ার কবিতা 80-এর দশকে উঠেছিল? … বলার অপেক্ষা রাখে না যে উদ্দেশ্যটি অপ্রচলিত। স্বদেশ একটি শিকার -” দেশপ্রেমিক” চেতনা স্বেচ্ছায় এটি সহ্য করে, কিন্তু স্বদেশ একজন জল্লাদ – কখনই না … এখানে সবকিছু অভ্যন্তরীণ মনোভাবের উপর নির্ভর করে: কোনটি উচ্চতর – দেশপ্রেমিক চেতনা বা নাগরিক চেতনা? আই. রাতুশিনস্কায়ার সৃজনশীলতার যুক্তি অনিবার্যভাবে আমাদের এমন একটি বিকল্পের দিকে নিয়ে যায়, এবং সৃজনশীলতা এবং ভাগ্য এখানে একত্রিত হয়।”
তার সমসাময়িকদের আধ্যাত্মিক জীবন প্রকাশে কবির জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ খ্রিস্টধর্মের সাথে যুক্ত উদ্দেশ্য এবং চিত্র।শিবিরের অমানবিক অবস্থা, শাস্তি সেল এবং সর্বগ্রাসী বাস্তবতায় ধর্মীয় অন্তর্দৃষ্টি এবং মুক্তিই একমাত্র উপায়। ইতিমধ্যেই পূর্ববর্তী শ্লোকগুলিতে, নির্বাসনে লেখা, কিন্তু কারাবাসের বছরগুলিকে সম্বোধন করা হয়েছে, নিউ টেস্টামেন্টের শিক্ষার সারাংশ খুঁজে পাওয়া যেতে পারে – নিজের শত্রুদের প্রতি ভালবাসা, সমবেদনা, আবেদনের প্রচার। ইউ কুব্লানভস্কির মতে, “রাতুশিনস্কায়া কবিতাকে ‘খেলা’ হিসেবে নয়, সূক্ষ্ম সাহিত্যের সবচেয়ে সূক্ষ্ম ক্ষেত্র হিসেবে নয়, বরং একটি সেবা হিসেবে, স্বীকারোক্তি হিসেবে, একটি উপদেশ হিসেবে এবং নিজেই নিজেকে গ্রহণ করেছিলেন।”
একই সময়ে, কবি সংস্কৃতি এবং সৃজনশীলতার গুরুত্ব সম্পর্কে অত্যন্ত সচেতন:
ম্যান্ডেলা গেলা
বিচ্ছেদ হৃদয়ে পড়ে
পার্সনিপ বৃষ্টি পাঠায়
উঃ স্বেতায়েভা- বায়ু.
মহাবিশ্বকে ঘোরাতে
মিথ্যা শব্দ নেই
একটি শব্দ প্রয়োজন- এবং শুধুমাত্র কবি
এ জন্য তিনি দায়ী।
রাশিয়ান দেশত্যাগের “তৃতীয় তরঙ্গ” এর কবিদের মধ্যে বিশেষ স্থানসৃজনশীলতা নেয় আলেক্সি তসভেটকভ(পৃ. ১৯৪৭)। তিনি ১৯৭৫ সালে দেশত্যাগ করেন, বিদেশে কবিতার সংকলন প্রকাশ করেন ” একক জীবনের জন্য নাটকের সংগ্রহ “(১৯৭৮), “দ্য স্টেট অফ স্লিপ” (১৯৮১), “ইডেন” (১৯৮৫)। A. Tsvetkov এর কাজ ফর্মের অনুসন্ধান, পরীক্ষার প্রতি একটি মুক্ত মনোভাব দ্বারা আলাদা করা হয়, তার কবিতায় একটি কৌতুকপূর্ণ শুরু খুঁজে পাওয়া যায়। অনেক কাব্যগ্রন্থ উত্তর-আধুনিকতার প্রভাব দ্বারা চিহ্নিত… A. Tsvetkov এর শেষ কবিতার বৈশিষ্ট্য। জন গ্ল্যাড তাদের কঠিন অর্থ উল্লেখ করেছেন, জটিল সমিতির প্রতি একটি প্রবণতা, ঐতিহ্যগত শাস্ত্রীয় আকারের সাথে একত্রে অদ্ভুত “”। ‘ইডেন’ সংকলনে কবি মুক্ত পদ্যের রূপ নির্দেশ করেছেন। A. Tsvetkov এর কবিতার বিষয়ভিত্তিক, সমস্যাযুক্ত পরিসর হল শিল্প, সৃজনশীলতা এবং দৈনন্দিন জীবনের সাথে এর সম্পর্ক, সংস্কৃতির ভাগ্য সম্পর্কে উদ্বেগ, নিজের আত্মার অধ্যয়ন এবং পৃথিবীতে মানুষের স্থানের প্রতিফলন, ইতিহাস। গুরুতর, নৈতিক এবং দার্শনিক বিষয়গুলি বিদ্রুপের সাথে সহাবস্থান করে, প্রায়শই সুপরিচিত সাহিত্য গ্রন্থগুলির একটি প্যারোডি পুনর্বিবেচনা।
এইভাবে, সমস্ত বৈচিত্র্যময় থীম, শৈলীগত আচরণ, সৃজনশীল ব্যক্তিত্ব এবং রাশিয়ান প্রবাসী কবিদের কণ্ঠস্বর সহ, “তৃতীয় তরঙ্গ” স্থানীয় ভাষা, রাশিয়ান সংস্কৃতি এবং জাতীয় সাহিত্যের ঐতিহ্যের মূলে নিহিত থাকার দ্বারা একত্রিত হয়, যার মধ্যে তারা উত্তরসূরী হয়। তাদের জন্মভূমি থেকে অনেক দূরে, তবুও তারা রাশিয়ান কাব্যিক শব্দ, স্থানীয় বক্তৃতা এবং সংস্কৃতি সংরক্ষণের একটি গুরুত্বপূর্ণ জীবনের উদ্দেশ্য বহন করে।
