কবিতার ইতিহাস ভূগোল
[ কবিতা বিষয়ে মনীষীদের উক্তি ]
কবিত্ব হল নিজের প্রাণের মধ্যে পরের প্রাণের মধ্যে ও প্রকৃতির মধ্যে প্রবেশ করার ক্ষমতা, কবি নিজের কল্পনা দিয়ে শব্দের ওপর শব্দ সাজিয়ে এক অপরূপ মায়ার জগৎ তুলে ধরেন।
- রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর
কবিতার বিশেষত্ব হচ্ছে তার গতিশীলতা,এই গতির শেষ নেই।
-রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর
কবিতা হল শক্তিপ্রদ আবেগের স্বতঃস্ফূর্ত প্রবাহ।
- ওয়ার্ডসওয়ার্থ
কবিতার এমন চিত্রকার্য যা দেখার চেয়ে বেশি অনুভূত হয়।
- লিওনার্দো দ্য ভিঞ্চি
সব শিল্পকলার ভগিনী এবং সব ভাবধারার জন্মদাত্রীই হল কবিতা।
-উইলিয়াম কনজারভ
জনগণকে জাগিয়ে তোলার অস্ত্রই হলো কবিতা।
- কাজী নজরুল ইসলাম
কবিতা পাখির মতো, এটি সকল সীমান্ত উপেক্ষা করে।
-ইয়েকজনি ইয়েভুশেঙ্কো
এই বিশ্বের যা কিছু সুন্দর যা মহৎ তাকেই চিরঞ্জীব করে কবিতা।
- শেলি
কবিতা হচ্ছে সাহিত্যের রানী।
-টমাস স্পাট
এই বিশ্বের কবিতা কখনো মরে যায় না।
- জন কিটস ]
কবিতা (গ্রীক শব্দ পোয়েসিস থেকে, “মেকিং”) হল সাহিত্য শিল্পের একটি রূপ যা নান্দনিক এবং প্রায়শই ছন্দময় ভাষার গুণাবলী ব্যবহার করে আক্ষরিক বা এর পরিবর্ত (পৃষ্ঠ-স্তরের অর্থ ছাড়া) অর্থ জাগিয়ে তোলে। কবিতার যে কোনো বিশেষ দৃষ্টান্তকে কবিতা বলা হয়। কবিরা কাব্যিক যন্ত্র নামক বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার করেন, যেমন ধ্বনিসাদৃশ্য (assonance) , অনুপ্রাস (Alliteration) ,শ্রুতিমধুর শব্দ (Euphony), এবং স্বরের অনৈক্য (Cacophony) , ধ্বনিবৃত্তি (Onomatopoeia) , ছন্দমাত্রা (rhythmic) , এবং শব্দ প্রতীকবাদ (Sound symbolism) উদ্দীপক প্রভাব তৈরি করতে পারে। বেশিরভাগ কবিতা ছন্দে বিন্যাসিত হয়, একটি পৃষ্ঠায় একটি সিরিজ বা লাইনের স্তুপ , যা একটি ছন্দবদ্ধ বা অন্যান্য ইচ্ছাকৃত প্যাটার্ন অনুসরণ করে। এই কারণে, শ্লোক কবিতার একটি প্রতিশব্দ হয়ে উঠেছে।
একটি দীর্ঘ এবং বৈচিত্র্যময় ইতিহাস রয়েছে কবিতার, যা বিশ্বজুড়ে ভিন্নভাবে বিবর্তিত হয়েছে। আফ্রিকায় শিকারের কবিতা এবং নীল নদ, নাইজার এবং ভোল্টা নদী উপত্যকার সাম্রাজ্যের প্যানেজিরিক এবং এলিজিয়াক দরবার কবিতার সাথে জড়িত, এটি অন্তত প্রাগৈতিহাসিক যুগে ফিরে এসেছে। আফ্রিকার প্রাচীনতম লিখিত কবিতাগুলির মধ্যে কয়েকটি খ্রিস্টপূর্ব ২৫ শতকে লেখা পিরামিড টেক্সটগুলির মধ্যে পাওয়া যায়। প্রাচীনতম বেঁচে থাকা পশ্চিম এশিয়ার মহাকাব্য, গিলগামেশের মহাকাব্য, সুমেরীয় ভাষায় রচিত হয়েছিল ।
ইউরেশীয় মহাদেশের প্রারম্ভিক কবিতাগুলি চীনা শিজিং-য়ের মতো লোকগানের পাশাপাশি ধর্মীয় স্তোত্র (সংস্কৃত ঋগ্বেদ , জরথুস্ট্রিয়ান গাথা , হুরিয়ান গান এবং হিব্রু গীত) থেকে উদ্ভূত হয়েছে, অথবা মৌখিক মহাকাব্যগুলি পুনরায় বলার প্রয়োজন থেকে, যেমন সিনুহে মিশরীয় গল্প, ভারতীয় মহাকাব্য, এবং ইলিয়াড এবং ওডিসি।
কবিতাকে সংজ্ঞায়িত করার প্রাচীন গ্রীক প্রয়াস, যেমন অ্যারিস্টটলের পোয়েটিক্স, অলঙ্কারশাস্ত্র, নাটক, গান এবং কমেডিতে বক্তৃতা ব্যবহারের উপর দৃষ্টি আকর্ষণ করে। পরবর্তী প্রচেষ্টাগুলির পুনরাবৃত্তি, পদ্যের ফর্ম এবং ছড়ার মতো বৈশিষ্ট্যগুলিতে মনোনিবেশ করে এবং নন্দনতত্ত্বের উপর জোর দেয়, যা কবিতাকে আরও বস্তুনিষ্ঠ-তথ্যপূর্ণ, কেতাবি (Academic) বা সাধারণ লেখার বিন্যাস থেকে আলাদা করে, যা গদ্য হিসাবে পরিচিত ।
কবিতা শব্দের পার্থক্যমুলক (differential) ব্যাখ্যার পরামর্শ দিতে বা আবেগপূর্ণ প্রতিক্রিয়া জাগানোর জন্য ফর্ম এবং প্রথা ব্যবহার করে। অস্পষ্টতা, প্রতীকবাদ, বিদ্রুপ, এবং কাব্যিক শব্দচয়নের অন্যান্য শৈলীগত উপাদানগুলির ব্যবহার প্রায়ই একটি কবিতাকে একাধিক ব্যাখ্যার জন্য উন্মুক্ত করে দেয়। একইভাবে, বক্তৃতার পরিসংখ্যান যেমন রূপক, উপমা, এবং বাক্যালংকার (Metonymy), অন্যথায় ভিন্ন চিত্রের মধ্যে একটি অনুরণন স্থাপন করে। যেমন— অর্থের একটি স্তরবিন্যাস, যা আগে অনুভূত হয়নি এমন সংযোগ তৈরি করে। স্বতন্ত্র শ্লোকের মধ্যে, তাদের ছড়া বা ছন্দের ধরণে অনুরণনের একধরনের রূপ বিদ্যমান থাকতে পারে।
[ ** “শ্লোক” শব্দটি এখানে একটি লক্ষণ (Synecdoche) হিসাবে কাজ করে যা সমগ্র শিল্প ফর্মের প্রতিনিধি হিসাবে শ্লোকের কাব্যিক উপাদানটিকে গ্রহণ করে। “পদ্য” শব্দটি প্রায়শই ব্যবহৃত হয় যখন কবিতার বিন্যাসটিকে অন্যান্য বেশিরভাগ লেখার সাধারণ বিন্যাসের সাথে বৈপরীত্য করা হয়: গদ্য।
সাহিত্য অধ্যয়নে,পশ্চিমা কবিতার লাইন ব্যাট হিসাবে অনুবাদ করা হয় । যাইহোক, কিছু আকারে, ইউনিটটি ওয়াকের সমতুল্য। বিভ্রান্তি এড়াতে, এই নিবন্ধটি লাইনের পরিবর্তে ওয়াক এবং ব্যাটকে উল্লেখ করবে , যা যেকোনও একটিকে উল্লেখ করতে পারে। ]
কিছু কবিতার ধরন নির্দিষ্ট সংস্কৃতি এবং ঘরানার জন্য অনন্য এবং কবি যে ভাষায় লেখেন তার বৈশিষ্ট্যের প্রতি সাড়া দেয়। দান্তে , গোয়েথে , মিকিউইচ বা রুমির সাথে কবিতাকে চিহ্নিত করতে অভ্যস্ত পাঠকরা এটিকে ছড়া এবং নিয়মিত মাত্রা-জ্ঞানের উপর ভিত্তি করে লাইন লেখা বলে মনে করতে পারেন। যাইহোক, বাইবেলের কবিতা এবং অলিটারেটিভ শ্লোকের মতো ঐতিহ্য রয়েছে যা ছন্দ এবং উচ্ছ্বাস তৈরি করতে অন্যান্য উপায় ব্যবহার করে। বেশিরভাগ আধুনিক কবিতা কাব্যিক ঐতিহ্যের সমালোচনাকে প্রতিফলিত করে, স্বয়ং উচ্ছ্বাসের নীতিকে পরীক্ষা করে বা সম্পূর্ণভাবে ছন্দ ব্যবহার করে বা ছন্দকে পরিত্যাগ করে।
কবি – যেমন, গ্রীক থেকে , ভাষার “নির্মাতা” – তাদের ভাষার ভাষাগত, অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং উপযোগী গুণাবলীর বিবর্তনে অবদান রেখেছেন। একটি ক্রমবর্ধমান বিশ্বায়িত বিশ্বে, কবিরা প্রায়শই বিভিন্ন সংস্কৃতি এবং ভাষা থেকে ফর্ম, শৈলী এবং কৌশলগুলি গ্রহণ করে।
একটি পাশ্চাত্য সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য (অন্তত হোমার থেকে রিল্কে পর্যন্ত বিস্তৃত) কবিতার উৎপাদনকে অনুপ্রেরণার সাথে যুক্ত করে – প্রায়শই একটি স্পর্ধা গ্রহণ করে ক্লাসিক্যাল বা সমসাময়িক আবেশ (Muse) তৈরীর মধ্যমে মহাত্ম্য দান করা।
প্রথম-ব্যক্তির কবিতায়, গানের কথা “আমি” দ্বারা উচ্চারিত হয়, এই চরিত্র যাকে বক্তা বলা যেতে পারে, কবি (লেখক) থেকে আলাদা। এইভাবে, উদাহরণস্বরূপ, একটি কবিতা যদি দাবি করে, “আমি রেনোতে আমার শত্রুকে হত্যা করেছি”, তবে এটি বক্তা, কবি নয়, যিনি হত্যাকারী (যদি না এই “স্বীকারোক্তি” রূপকের একটি রূপ হয় যা আরও কাছাকাছি বিবেচনা করা প্রয়োজন। প্রসঙ্গ – ঘনিষ্ঠভাবে পড়ার মাধ্যমে)।
কিছু পণ্ডিত বিশ্বাস করেন যে কবিতার শিল্প সাক্ষরতার পূর্ববর্তী হতে পারে এবং লোক মহাকাব্য এবং অন্যান্য মৌখিক ধারা থেকে বিকশিত হতে পারে। অন্যরা অবশ্য ভিন্ন মত পোষণ করেন।
প্রাচীনতম মহাকাব্য, গিলগামেশের মহাকাব্য, সুমেরে (মেসোপটেমিয়া, বর্তমান ইরাক) খ্রিস্টপূর্ব ৩য় সহস্রাব্দের তারিখ থেকে, এবং এটি মাটির ট্যাবলেটে এবং পরে প্যাপিরাসে কিউনিফর্ম লিপিতে লেখা হয়েছিল। ইস্তাম্বুল ট্যাবলেট #২৪৬১, তারিখ থেকে c. 2000 BCE, একটি বার্ষিক আচারের বর্ণনা করে যেখানে রাজা প্রতীকীভাবে বিয়ে করেছিলেন এবং উর্বরতা এবং সমৃদ্ধি নিশ্চিত করতে দেবী ইনানার সাথে সঙ্গম করেছিলেন। কেউ কেউ একে বিশ্বের প্রাচীনতম প্রেমের কবিতা বলে আখ্যায়িত করেছেন। মিশরীয় মহাকাব্যের একটি উদাহরণ হল দ্য স্টোরি অফ সিনুহে (সি. ১৮০০ খ্রিস্টপূর্বাব্দ)।
অন্যান্য প্রাচীন মহাকাব্যের মধ্যে রয়েছে গ্রিক ইলিয়াড এবং ওডিসি; ফার্সি আবেস্তান বই ( ইয়াসনা ); রোমান জাতীয় মহাকাব্য, ভার্জিল’স অ্যানিড ( খ্রিস্টপূর্ব ২৯ থেকে ১৯ সালের মধ্যে লেখা); এবং ভারতীয় মহাকাব্য, রামায়ণ এবং মহাভারত। প্রাচীন সমাজে মুখস্থ করা এবং মৌখিক সংক্রমণের সহায়ক হিসাবে মহাকাব্য কাব্যিক আকারে রচিত হয়েছে বলে মনে হয়।
ভারতীয় সংস্কৃত -ভাষা ঋগ্বেদ, আবেস্তান গাথা, হুরিয়ান গান এবং হিব্রু গীতসংকলনগুলির মতো প্রাচীন ধর্মীয় স্তোত্রগুলির সংকলন সহ কবিতার অন্যান্য রূপগুলি সম্ভবত সরাসরি লোকগীতি থেকে বিকশিত হয়েছে। চীনা কবিতার প্রাচীনতম বর্তমান সংকলন, দ্য ক্লাসিক অফ পোয়েট্রি (শিজিং) এর প্রথম এন্ট্রিগুলি ছিল প্রাথমিকভাবে গানের কথা। শিজিং, তার কবিতা এবং লোকগানের সংকলন সহ, দার্শনিক কনফুসিয়াসের দ্বারা ব্যাপকভাবে মূল্যবান ছিল এবং এটিকে কনফুসিয়াসের সরকারী ক্লাসিকদের মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচনা করা হয় । এই বিষয়ে তার মন্তব্য প্রাচীন সঙ্গীত তত্ত্বের একটি অমূল্য উৎস হয়ে উঠেছে।
কবিতাকে কী রূপ হিসেবে স্বতন্ত্র করে তোলে এবং কী ভালো কবিতাকে খারাপ থেকে আলাদা করে তা নির্ধারণ করার জন্য প্রাচীন চিন্তাবিদদের প্রচেষ্টার ফলে “কবিতা” – কবিতার নন্দনতত্ত্বের অধ্যয়ন।কিছু প্রাচীন সমাজ, যেমন চীনের শিজিং- এর মাধ্যমে, কাব্যিক কাজগুলির ক্যানন তৈরি করেছিল যেগুলির আচারের পাশাপাশি নান্দনিক গুরুত্ব ছিল।অতি সম্প্রতি, চিন্তাবিদরা এমন একটি সংজ্ঞা খুঁজে বের করার জন্য সংগ্রাম করেছেন যা চসারের ক্যান্টারবেরি টেলস এবং মাতসুও বাশোর ওকু নো হোসোমিচির মতই আনুষ্ঠানিক পার্থক্যকে অন্তর্ভুক্ত করতে পারে, সেইসাথে তানাখ ধর্মীয় কবিতা, প্রেমের কবিতা এবং বিষয়বস্তুর মধ্যে পার্থক্য।
সম্প্রতি অবধি, স্ট্রেসড কবিতার প্রাচীনতম উদাহরণগুলিকে রোমানোস দ্য মেলোডিস্টের রচনা বলে মনে করা হয়েছিল (fl. ৬ষ্ঠ শতাব্দী)। যাইহোক, টিম হুইটমার্শ লিখেছেন যে একটি খোদাই করা গ্রীক কবিতা রোমানসের স্ট্রেসড কবিতার আগে ছিল।
প্রারম্ভিক চীনা কাব্যতত্ত্ব, কংজ্জ শিলুন (孔子詩論), শিজিং (কবিতার ক্লাসিক) নিয়ে আলোচনা করে।
পশ্চিমের ধ্রুপদী চিন্তাবিদরা কবিতার মান নির্ধারণ ও মূল্যায়নের উপায় হিসেবে শ্রেণিবিন্যাসের ব্যবহার করেন।উল্লেখযোগ্যভাবে, অ্যারিস্টটলের পোয়েটিক্সের বিদ্যমান অংশগুলি কবিতার তিনটি ধারা বর্ণনা করে- মহাকাব্য, কমিক এবং ট্র্যাজিক এবং ধারার অনুভূত অন্তর্নিহিত উদ্দেশ্যগুলির উপর ভিত্তি করে প্রতিটি ধারার সর্বোচ্চ মানের কবিতাকে আলাদা করার নিয়ম তৈরি করে। পরে নন্দনতাত্ত্বিকরা তিনটি প্রধান ধারাকে চিহ্নিত করেছেন: মহাকাব্য, গীতিকবিতা এবং নাটকীয় কবিতা , কমেডি এবং ট্র্যাজেডিকে নাটকীয় কবিতার উপধারা হিসেবে বিবেচনা করেছেন।
ইসলামি স্বর্ণযুগে, সেইসাথে রেনেসাঁর সময় ইউরোপে অ্যারিস্টটলের কাজ সমগ্র মধ্যপ্রাচ্যে প্রভাবশালী ছিল। পরবর্তীকালে কবি এবং নন্দনতাত্ত্বিকরা প্রায়শই কবিতাকে গদ্যের বিপরীতে আলাদা করতেন এবং সংজ্ঞায়িত করতেন, যা তারা সাধারণত যৌক্তিক ব্যাখ্যা এবং একটি রৈখিক বর্ণনামূলক কাঠামোর সাথে লেখা বলে বুঝতেন।
এর অর্থ এই নয় যে কবিতাটি অযৌক্তিক বা বর্ণনার অভাব রয়েছে, বরং কবিতাটি যৌক্তিক বা বর্ণনামূলক চিন্তা-প্রক্রিয়াকে জড়িত করার বোঝা ছাড়াই সুন্দর বা মহৎ উপস্থাপনের একটি প্রচেষ্টা। ইংরেজ রোমান্টিক কবি জন কিটস যুক্তি থেকে এই পলায়নকে ” নেতিবাচক ক্ষমতা ” বলে অভিহিত করেছেন। এই “রোমান্টিক” দৃষ্টিভঙ্গি ফর্মটিকে সফল কবিতার মূল উপাদান হিসাবে দেখে কারণ ফর্মটি অন্তর্নিহিত ধারণাগত যুক্তি থেকে বিমূর্ত এবং স্বতন্ত্র। এই পদ্ধতিটি বিশ শতকে প্রভাবশালী ছিল।
১৮ এবং ১৯ শতকের সময়, ইউরোপীয় ঔপনিবেশিকতার বিস্তার এবং বৈশ্বিক বাণিজ্যের পরিচর্যা বৃদ্ধির কারণে বিভিন্ন কাব্যিক ঐতিহ্যের মধ্যে উল্লেখযোগ্যভাবে বেশি মিথস্ক্রিয়া ছিল। অনুবাদে ব্যাপক উন্নতির পাশাপাশি , রোমান্টিক যুগে বহু প্রাচীন কাজ পুনঃআবিষ্কৃত হয়।
(বিংশ শতাব্দীর এবং একবিংশ শতাব্দীর বিবাদ)
বিংশ শতাব্দীর কিছু সাহিত্যিক তাত্ত্বিক গদ্য ও কবিতার দৃশ্যমান বিরোধিতার উপর কম নির্ভর করেন, পরিবর্তে কবিকে কেবল একজন যিনি ভাষা ব্যবহার করে সৃষ্টি করেন, এবং কবি যা সৃষ্টি করেন তাই কবিতার উপর আলোকিত করেন। স্রষ্টা হিসাবে কবির অন্তর্নিহিত ধারণাটি অস্বাভাবিক নয়, বরং কিছু আধুনিকতাবাদী কবি মূলত শব্দ দিয়ে একটি কবিতার সৃষ্টি এবং অন্যান্য মাধ্যমের সৃজনশীল কাজের মধ্যে পার্থক্য করেন না। অন্যান্য আধুনিকতাবাদীরা কবিতাকে বিপথগামী হিসাবে সংজ্ঞায়িত করার প্রয়াসকে চ্যালেঞ্জ করে।
বিংশ শতকের প্রথমার্ধে শুরু হওয়া কবিতার ঐতিহ্যগত রূপ এবং কাঠামোর প্রত্যাখ্যান কবিতার ঐতিহ্যগত সংজ্ঞা এবং কবিতা এবং গদ্যের মধ্যে পার্থক্যের উদ্দেশ্য এবং অর্থ নিয়ে প্রশ্ন তোলার সাথে মিলে যায়, বিশেষ করে কাব্যিক গদ্য এবং গদ্য কবিতার উদাহরণ দেওয়া হয়। অসংখ্য আধুনিকতাবাদী কবি অপ্রচলিত আকারে লিখেছেন বা যা ঐতিহ্যগতভাবে গদ্য হিসাবে বিবেচিত হত, যদিও তাদের লেখায় সাধারণত কাব্যিক শব্দচয়ন এবং প্রায়ই ছন্দ এবং স্বর অ-মাত্রিক উপায়ে প্রতিষ্ঠিত হয় । যদিও কাঠামোর ভাঙ্গনের জন্য আধুনিকতাবাদী স্কুলগুলির মধ্যে একটি উল্লেখযোগ্য আনুষ্ঠানিক প্রতিক্রিয়া ছিল , এই প্রতিক্রিয়াটি পুরানো ফর্ম এবং কাঠামোর পুনরুজ্জীবনের মতো নতুন আনুষ্ঠানিক কাঠামো এবং সংশ্লেষণের বিকাশের উপরও বেশি মনোযোগ দেয়।
উত্তর-আধুনিকতা কবির সৃজনশীল ভূমিকার উপর আধুনিকতাবাদের জোরের বাইরে চলে যায়, একটি পাঠ্যের পাঠকের ভূমিকাকে জোর দেয় ( হারমেনিউটিকস ), এবং একটি কবিতা পড়া হয় এমন জটিল সাংস্কৃতিক ওয়েবকে হাইলাইট করতে। আজ, সারা বিশ্বে, কবিতা প্রায়শই অন্যান্য সংস্কৃতির কাব্যিক ফর্ম এবং শব্দচয়নকে অন্তর্ভুক্ত করে এবং অতীত থেকে, সংজ্ঞা এবং শ্রেণীবিভাগের আরও বিভ্রান্তিকর প্রচেষ্টা যা একসময় পশ্চিমা ক্যাননের মতো একটি ঐতিহ্যের মধ্যে উপলব্ধি করেছিল।
একবিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকের কাব্যিক ঐতিহ্য পূর্ববর্তী কাব্যিক ঐতিহ্য যেমন হুইটম্যান , এমারসন এবং ওয়ার্ডসওয়ার্থ দ্বারা সূচনা করা হয়েছিল তার জন্য নিজেকে দৃঢ়ভাবে অভিমুখী করে চলেছে বলে মনে হয় ।
সাহিত্য সমালোচক জিওফ্রে হার্টম্যান (১৯২৯-২০১৬ সাল) পুরানো কাব্যিক ঐতিহ্যের সমসাময়িক প্রতিক্রিয়া বর্ণনা করার জন্য “চাহিদার উদ্বেগ” শব্দটি ব্যবহার করেছেন “ভয়প্রাপ্ত হওয়া যে সত্যটির আর কোনো রূপ নেই”, একটি ট্রপের উপর নির্মিত। এমারসন দ্বারা। এমারসন বজায় রেখেছিলেন যে কাব্যিক কাঠামোর বিষয়ে বিতর্কে যেখানে “ফর্ম” বা “ফ্যাক্ট” প্রাধান্য পেতে পারে, তার প্রয়োজন কেবল “ফর্মের জন্য সত্য জিজ্ঞাসা করুন।”
হ্যারল্ড ব্লুম (১৯৩০-২০১৯ সাল) এর মতো অন্যান্য সাহিত্যিক পণ্ডিতরা বিভিন্ন স্তরে এটিকে চ্যালেঞ্জ করেছেন , যিনি বলেছেন: “কবিদের প্রজন্ম যারা এখন একত্রিত, পরিণত এবং একুশ শতকের প্রধান আমেরিকান পদ রচনার জন্য প্রস্তুত। , এখনও দেখা যেতে পারে যাকে স্টিভেনস বলেছেন ‘একটি মহান ছায়ার শেষ অলঙ্করণ’, ছায়াটি হচ্ছে এমারসনের।”
(ছন্দ:প্রকরণ ও ব্যাঞ্জনা – Prosody)
ছন্দ:প্রকরণ ও ব্যাঞ্জনা (Prosody) হল কবিতার তাল, ছন্দ এবং স্বর অধ্যয়ন। ছন্দ এবংতাল ভিন্ন, যদিও ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত। তাল ও ব্যাঞ্জনা (Prosody) হল একটি শ্লোকের জন্য প্রতিষ্ঠিত নির্দিষ্ট ছাঁচ (Patter)(যেমন আইম্বিক পেন্টামিটার), যখন ছন্দ হল প্রকৃত ধ্বনি যা কবিতার যা কবিতার একটি লাইন থেকে আসে। তাল(meter) দেখানোর জন্য কাব্যিক লাইনের ছন্দোবিশ্লেষণ (Scan) করার জন্য তাল (meter) আরও নির্দিষ্টভাবে ব্যবহার করা যেতে পারে।
(ছন্দ – Rhythm)
সময় (ভাষাবিজ্ঞান) , স্বর (ভাষাতত্ত্ব) এবং গীতিপ্রস্বর (pitch accent).
কাব্যিক ছন্দ তৈরির পদ্ধতি বিভিন্ন ভাষা এবং কাব্যিক ঐতিহ্যের মধ্যে পরিবর্তিত হয়। ভাষাগুলিকে প্রায়শই উচ্চারণ, দল (syllable) বা মোরা দ্বারা নির্ধারিত সময় হিসাবে বর্ণনা করা হয়, ছন্দ কীভাবে প্রতিষ্ঠিত হয় তার উপর নির্ভর করে, যদিও একটি ভাষা একাধিক পদ্ধতির দ্বারা প্রভাবিত হতে পারে। জাপানি একটি মোরা – সময়ের ভাষা। ল্যাটিন, কাতালান, ফরাসি, লিওনিজ, গ্যালিসিয়ান এবং স্প্যানিশকে সিলেবল-টাইমড ভাষা বলা হয়। স্ট্রেস-টাইমড ভাষায় ইংরেজি , রাশিয়ান এবং সাধারণত, জার্মান অন্তর্ভুক্ত। বিভিন্ন স্বরও ছন্দকে কীভাবে বোঝা যায় তা প্রভাবিত করে। ভাষা স্বর নিক্ষেপের (pitch or tone) উপর নির্ভর করতে পারে। পিচ উচ্চারণ সহ কিছু ভাষা হল বৈদিক সংস্কৃত বা প্রাচীন গ্রীক। স্বরসংক্রান্ত (Tonal) ভাষাগুলির মধ্যে রয়েছে চীনা, ভিয়েতনামি এবং বেশিরভাগ সাবসাহারান ভাষা।
মেট্রিকাল ছন্দে সাধারণত চাপ বা দলের (syllable) পুনরাবৃত্ত প্যাটার্নে সুনির্দিষ্ট বিন্যাস জড়িত থাকে যাকে একটি লাইনের মধ্যে ফুট বলা হয়। আধুনিক ইংরেজি পদে স্ট্রেসের প্যাটার্ন প্রাথমিকভাবে পায়ের মধ্যে পার্থক্য করে, তাই আধুনিক ইংরেজিতে তালের (meter) উপর ভিত্তি করে ছন্দটি প্রায়শই স্ট্রেসড এবং আনস্ট্রেসড সিলেবলের একা উচ্চারণ না করা (Elide) প্যাটার্নের উপর প্রতিষ্ঠিত হয়। শাস্ত্রীয় ভাষায়, অন্যদিকে, মেট্রিকাল এককগুলি একই রকম হলেও, চাপের পরিবর্তে স্বর দৈর্ঘ্য তালকে (meter) সংজ্ঞায়িত করে। পুরাতন ইংরেজি কবিতায় একটি ছন্দোবদ্ধ প্যাটার্ন ব্যবহার করা হয়েছে যার মধ্যে বিভিন্ন সংখ্যক দল (syllable) রয়েছে কিন্তু প্রতিটি লাইনে একটি নির্দিষ্ট সংখ্যক শক্তিশালী চাপ রয়েছে।
প্রাচীন হিব্রু বাইবেলের কবিতার প্রধান যন্ত্র, যার মধ্যে অনেক গীত রয়েছে, ছিল সমান্তরালতা, একটি অলঙ্কৃত কাঠামো যেখানে ধারাবাহিক লাইনগুলি একে অপরকে ব্যাকরণগত কাঠামো, শব্দ গঠন, ধারণাগত বিষয়বস্তু বা তিনটিতে প্রতিফলিত করে। সমান্তরালতা নিজেকে অ্যান্টিফোনাল বা কল-এন্ড-রিস্পন্স পারফরম্যান্সে ধার দেয়, যা স্বর দ্বারাও শক্তিশালী হতে পারে। এইভাবে, বাইবেলের কবিতা ছন্দ তৈরির জন্য মেট্রিকাল পায়ের উপর অনেক কম নির্ভর করে, কিন্তু এর পরিবর্তে লাইন, বাক্যাংশ এবং বাক্যের অনেক বড় ধ্বনি মাত্রার উপর ভিত্তি করে ছন্দ তৈরি করে। কিছু ধ্রুপদী কবিতার ফর্ম, যেমন তামিল ভাষার ভেনপা , এর কঠোর ব্যাকরণ ছিল (এগুলিকে একটি প্রসঙ্গ-মুক্ত ব্যাকরণ হিসাবে প্রকাশ করা যেতে পারে) যা একটি ছন্দ নিশ্চিত করেছিল।
মধ্য চীনাদের টোন সিস্টেমের উপর ভিত্তি করে শাস্ত্রীয় চীনা কাব্যতত্ত্ব দুটি ধরণের স্বরকে স্বীকৃত করেছে: স্তর (平píng) স্বর এবং তির্যক (仄zè) স্বর, একটি শ্রেণী যা ক্রমবর্ধমান (上sháng) স্বর নিয়ে গঠিত, প্রস্থানকারী (去qù) স্বর এবং প্রবেশকারী (入rù) স্বর। কবিতার নির্দিষ্ট ফর্মগুলি কোন দলের (syllable) উপর স্তর এবং কোনটি তির্যক হওয়া প্রয়োজন ছিল তা বাধা দেয়।
ছন্দ তৈরির জন্য আধুনিক ইংরেজি শ্লোকে ব্যবহৃত মিটারের আনুষ্ঠানিক নিদর্শনগুলি আর সমসাময়িক ইংরেজি কবিতায় প্রাধান্য পায় না। মুক্ত শ্লোকের ক্ষেত্রে, ছন্দ প্রায়ই নিয়মিত তালের পরিবর্তে ক্যাডেন্সের শিথিল এককের উপর ভিত্তি করে সংগঠিত হয়। রবিনসন জেফার্স , মারিয়ান মুর এবং উইলিয়াম কার্লোস উইলিয়ামস হলেন তিনজন উল্লেখযোগ্য কবি যারা এই ধারণাটিকে প্রত্যাখ্যান করেন যে ইংরেজি কবিতার জন্য নিয়মিত উচ্চারণ মিটার গুরুত্বপূর্ণ। জেফার্স উচ্চারণমূলক ছন্দের বিকল্প হিসেবে সঁজাত (sprung) ছন্দ নিয়ে পরীক্ষা করেন।
(ছন্দ-তাল নির্ণয় করা – Scan The Meter)
পশ্চিমা কাব্যিক ঐতিহ্যে, মিটারগুলি প্রথাগতভাবে একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত মেট্রিকাল পাদদেশ এবং প্রতি লাইনে ফুটের সংখ্যা অনুসারে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়। একটি লাইনে মেট্রিকাল ফুটের সংখ্যা গ্রীক পরিভাষা ব্যবহার করে বর্ণনা করা হয়েছে: উদাহরণস্বরূপ, চার ফুটের জন্য টেট্রামিটার এবং ছয় ফুটের জন্য হেক্সামিটার। এইভাবে, “ইয়াম্বিক পেন্টামিটার” হল একটি মিটার যার মধ্যে প্রতি লাইনে পাঁচ ফুট থাকে, যার মধ্যে প্রধান ধরনের পা হল “ইয়াম্ব”। এই মেট্রিক সিস্টেমটি প্রাচীন গ্রীক কবিতায় উদ্ভূত হয়েছিল, এবং পিন্ডার এবং সাফোর মতো কবিরা এবং এথেন্সের মহান ট্র্যাজেডিয়ানরা ব্যবহার করেছিলেন। একইভাবে, “ড্যাক্টাইলিক হেক্সামিটার”, প্রতি লাইনে ছয় ফুট নিয়ে গঠিত, যার মধ্যে প্রভাবশালী ধরণের পা হল “ড্যাক্টাইল”।ড্যাক্টাইলিক হেক্সামিটার ছিল গ্রীক মহাকাব্যের ঐতিহ্যবাহী মিটার , যার প্রাচীনতম উদাহরণ হল হোমার এবং হেসিওডের কাজ। ইয়াম্বিক পেন্টামিটার এবং ড্যাক্টাইলিক হেক্সামিটার পরে যথাক্রমে উইলিয়াম শেক্সপিয়ার এবং হেনরি ওয়েডসওয়ার্থ লংফেলো সহ বেশ কয়েকজন কবি ব্যবহার করেছিলেন। ইংরেজিতে সবচেয়ে সাধারণ মেট্রিকাল ফুট হল:
iamb (ছন্দ বিশেষ) — একটি চাপবিহীন সিলেবল এবং তারপরে একটি চাপযুক্ত সিলেবল (যেমন- বর্ণনা , অন্তর্ভুক্ত , প্রত্যাহার)
trochee (দ্বিমাত্রিক পর্ব) —একটি চাপযুক্ত সিলেবলের পরে একটি আনস্ট্রেসড সিলেবল (যেমন ছবি -চার, প্রবাহ -er)
Dactyl (ছন্দ বিশেষ) — একটি স্ট্রেসড সিলেবলের পরে দুটি আনস্ট্রেস সিলেবল (যেমন একটি -নো-টেট, সিম -ই-লার)
anapaest (তিনমাত্রাযুক্ত বিশেষ একটি ছন্দ-পর্ব যার প্রথম দুটি মাত্রা হ্রস্ব ও তৃতীয়টি দীর্ঘ) — দুটি চাপবিহীন সিলেবলের পরে একটি স্ট্রেসড সিলেবল (যেমন-প্রি- হেন্ড )
স্পন্ডি — দুটি স্ট্রেসড সিলেবল একসাথে (যেমন হার্ট – বিট , ফোর – টিন)
pyrrhic(দুইটি হ্রস্ব বা শ্বাসঘাতহীন সিল্যাবল-বিশিষ্ট কবিতার চরণ) —দুটি আনস্ট্রেসড সিলেবল একসাথে (বিরল, সাধারণত ড্যাক্টাইলিক হেক্সামিটার শেষ করতে ব্যবহৃত)
অন্যান্য ধরণের পায়ের জন্য বিস্তৃত নাম রয়েছে, ঠিক একটি Choriamb (ছন্দ বিশেষ) পর্যন্ত , একটি চাপযুক্ত সিলেবল সহ একটি চারটি সিলেবল মেট্রিক পাদদেশ যার পরে দুটি স্ট্রেসড সিলেবল এবং স্ট্রেসড সিলেবল দিয়ে বন্ধ করা হয়। চোরিয়াম্ব কিছু প্রাচীন গ্রীক এবং ল্যাটিন কবিতা থেকে উদ্ভূত হয়েছে। যেসব ভাষা ছন্দ-তাল (meter) নির্ধারণে সিলেবিক উচ্চারণের পরিবর্তে স্বরবর্ণের দৈর্ঘ্য বা স্বরধ্বনি ব্যবহার করে, যেমন অটোমান তুর্কি বা বৈদিক, প্রায়শই দীর্ঘ এবং সংক্ষিপ্ত ধ্বনির সাধারণ সংমিশ্রণ বর্ণনা করার জন্য আইম্ব এবং ড্যাক্টাইলের মতো ধারণা থাকে।
এই ধরনের প্রতিটি পায়ের একটি নির্দিষ্ট “অনুভূতি” আছে, তা একা হোক বা অন্য পায়ের সাথে মিলিত হোক। উদাহরণস্বরূপ, iamb ইংরেজি ভাষায় ছন্দের সবচেয়ে স্বাভাবিক রূপ, এবং সাধারণত একটি সূক্ষ্ম কিন্তু স্থিতিশীল শ্লোক তৈরি করে। স্ক্যানিং মিটার প্রায়শই একটি আয়াতের অন্তর্নিহিত মৌলিক বা মৌলিক প্যাটার্ন দেখাতে পারে, কিন্তু বিভিন্ন মাত্রার চাপ, সেইসাথে ভিন্ন ভিন্ন পিচ এবং সিলেবলের দৈর্ঘ্য দেখায় না।
ছন্দ-তাল (meter) বর্ণনা করার ক্ষেত্রে বিভিন্ন “ফুট” এর বহুগুণ কতটা দরকারী তা নিয়ে বিতর্ক রয়েছে। উদাহরণ স্বরূপ, রবার্ট পিনস্কি যুক্তি দিয়েছেন যে ধ্রুপদী শ্লোকে ড্যাকটাইল গুরুত্বপূর্ণ হলেও ইংরেজি ড্যাকটাইলিক পদটি খুব অনিয়মিতভাবে ড্যাকটাইল ব্যবহার করে এবং আইম্বস এবং অ্যানাপেস্ট, পায়ের প্যাটার্নের উপর ভিত্তি করে আরও ভালভাবে বর্ণনা করা যেতে পারে যা তিনি ভাষার জন্য স্বাভাবিক বলে মনে করেন। প্রকৃত ছন্দ উপরে বর্ণিত মৌলিক স্ক্যান করা মিটারের তুলনায় উল্লেখযোগ্যভাবে বেশি জটিল, এবং অনেক পণ্ডিত এই ধরনের জটিলতা স্ক্যান করতে পারে এমন সিস্টেম তৈরি করার চেষ্টা করেছেন। ভ্লাদিমির নাবোকভ উল্লেখ করেছেন যে শ্লোকের একটি লাইনে স্ট্রেসড এবং আনস্ট্রেসড সিলেবলের নিয়মিত প্যাটার্নের উপরে আচ্ছাদিত উচ্চারণের একটি পৃথক প্যাটার্ন যা কথ্য শব্দের স্বাভাবিক পিচ থেকে তৈরি হয় এবং “স্কুড” শব্দটিকে আলাদা করার জন্য ব্যবহার করার পরামর্শ দেন। একটি উচ্চারিত চাপ থেকে অনুদাত্ত চাপ।
(ছন্দোময় ছাঁচ – Metrical Pattern)
বিভিন্ন ঐতিহ্য এবং কবিতার ধরণে বিভিন্ন মিটার ব্যবহার করার প্রবণতা রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে শেক্সপীয়রীয় আইম্বিক পেন্টামিটার এবং হোমেরিক ড্যাক্টাইলিক হেক্সামিটার থেকে শুরু করে অনেক নার্সারি রাইমে ব্যবহৃত অ্যানাপেস্টিক টেট্রামিটার। যাইহোক, প্রদত্ত পাদদেশ বা লাইনের উপর জোর দেওয়া বা মনোযোগ দেওয়ার জন্য এবং বিরক্তিকর পুনরাবৃত্তি এড়াতে উভয়ই প্রতিষ্ঠিত মিটারের বেশ কয়েকটি বৈচিত্র সাধারণ। উদাহরণস্বরূপ, একটি পায়ের চাপ উল্টানো হতে পারে, একটি সিসুরা (বা বিরতি) যোগ করা যেতে পারে (কখনও কখনও একটি পায়ের জায়গায় বা চাপের জায়গায়), বা একটি লাইনের শেষ পায়ে এটিকে নরম করার জন্য একটি মেয়েলি শেষ দেওয়া হতে পারে বা হতে পারে। এটিকে জোর দিতে এবং একটি হার্ড স্টপ তৈরি করতে একটি স্পন্ডি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। কিছু প্যাটার্ন (যেমন আইম্বিক পেন্টামিটার) মোটামুটি নিয়মিত হতে থাকে, যখন অন্যান্য প্যাটার্ন, যেমন ড্যাক্টাইলিক হেক্সামিটার, অত্যন্ত অনিয়মিত হতে থাকে।ভাষার মধ্যে নিয়মিততা পরিবর্তিত হতে পারে। উপরন্তু, বিভিন্ন প্যাটার্নগুলি প্রায়শই বিভিন্ন ভাষায় স্বতন্ত্রভাবে বিকশিত হয়, যাতে, উদাহরণস্বরূপ, রাশিয়ান ভাষায় iambic টেট্রামিটার সাধারণত মিটারকে শক্তিশালী করার জন্য উচ্চারণ ব্যবহারে একটি নিয়মিততা প্রতিফলিত করে, যা ঘটে না বা অনেক কম পরিমাণে ঘটে, ইংরেজীতে।
আইম্বিক পেন্টামিটার (জন মিলটন, প্যারাডাইস লস্ট; উইলিয়াম শেক্সপিয়ার, সনেট)
ডাক্টাইলিক হেক্সামিটার (হোমার, ইলিয়াড; ভার্জিল, অ্যানিড)
আইম্বিক টেট্রামিটার (অ্যান্ড্রু মার্ভেল,” হিজ কোয় মিস্ট্রেস”; আলেকজান্ডার পুশকিন, ইউজিন ওয়ানগিন; রবার্ট ফ্রস্ট, স্টপিং বাই উডস অন আ স্নোই ইভনিং)
ট্রোচাইক অক্টামিটার ( এডগার অ্যালান পো,” দ্য রেভেন”)
ট্রোচেইক টেট্রামিটার (হেনরি ওয়াডসওয়ার্থ লংফেলো, দ্য সং অফ হিয়াওয়াথা; ফিনিশ জাতীয় মহাকাব্য, দ্য কালেভালা, ট্রচাইক টেট্রামিটারেও রয়েছে, ফিনিশ এবং এস্তোনিয়ার প্রাকৃতিক ছন্দ)
আলেকজান্দ্রিন (জিন রেসিন, ফেদ্রে)।
(ছন্দ, সংকীর্ণতা, সঙ্গতি – Rhythm, Consonance, Consistency)
ছড়া (rhyme), অনুপ্রেরণামূলক শ্লোক (Alliterative verse), এবং ধ্বনিসাদৃশ্য (assonance)
পুরাতন ইংরেজী মহাকাব্য বেউলফ অলিটারেটিভ শ্লোকে রয়েছে।
ছন্দ, সংমিশ্রণ, সঙ্গতি এবং ব্যঞ্জনা শব্দের পুনরাবৃত্তিমূলক নিদর্শন তৈরির উপায়। এগুলি একটি কবিতায় একটি স্বাধীন কাঠামোগত উপাদান হিসাবে, ছন্দের নিদর্শনগুলিকে শক্তিশালী করতে বা একটি শোভাময় উপাদান হিসাবে ব্যবহার করা যেতে পারে। তারা তৈরি করা পুনরাবৃত্তিমূলক শব্দ নিদর্শন থেকে পৃথক একটি অর্থ বহন করতে পারে। উদাহরণ স্বরূপ, চসার প্রাচীন ইংরেজী শ্লোককে উপহাস করার জন্য এবং একটি চরিত্রকে প্রাচীন হিসাবে আঁকতে ভারী অনুপ্রেরণা ব্যবহার করেছিলেন।
ছন্দে অভিন্ন (“হার্ড-রিম”) বা অনুরূপ (“নরম-ছড়া”) ধ্বনি থাকে যা লাইনের শেষে বা লাইনের মধ্যে অবস্থানে থাকে (” অভ্যন্তরীণ ছড়া “)। ভাষাগুলি তাদের ছড়াকার কাঠামোর সমৃদ্ধিতে পরিবর্তিত হয়; উদাহরণস্বরূপ, ইতালীয় ভাষায় একটি সমৃদ্ধ ছড়ার কাঠামো রয়েছে যা একটি দীর্ঘ কবিতা জুড়ে সীমিত ছন্দের রক্ষণাবেক্ষণের অনুমতি দেয়। ঐশ্বর্য শব্দের সমাপ্তির ফলাফল যা নিয়মিত ফর্ম অনুসরণ করে। ইংরেজি, এর অনিয়মিত শব্দের সমাপ্তি অন্যান্য ভাষা থেকে গৃহীত, ছড়ায় কম সমৃদ্ধ। একটি ভাষার ছন্দবদ্ধ কাঠামোর সমৃদ্ধির মাত্রা সেই ভাষায় সাধারণত কোন কাব্যিক রূপগুলি ব্যবহার করা হয় তা নির্ধারণে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে।
অনুপ্রবেশ হল দুই বা ততোধিক শব্দের শুরুতে অক্ষর বা অক্ষর-ধ্বনিগুলির পুনরাবৃত্তি অবিলম্বে একে অপরের পরে, বা অল্প ব্যবধানে; বা শব্দের উচ্চারিত অংশে একই বর্ণের পুনরাবৃত্তি। প্রথম দিকের জার্মানিক, নর্স এবং পুরাতন ইংরেজি কবিতার রূপ গঠনে অনুপ্রেরণা এবং সংগতি একটি মূল ভূমিকা পালন করেছিল। প্রারম্ভিক জার্মানিক কবিতার অনুপ্রেরণামূলক নিদর্শনগুলি তাদের কাঠামোর একটি মূল অংশ হিসাবে মিটার এবং অ্যালিটারেশনকে ইন্টারওয়েভ করে, যাতে মেট্রিকাল প্যাটার্ন নির্ধারণ করে কখন শ্রোতা অনুপ্রেরণার ঘটনা ঘটবে বলে আশা করে। এটিকে বেশিরভাগ আধুনিক ইউরোপীয় কবিতায় অ্যালিটারেশনের একটি শোভাময় ব্যবহারের সাথে তুলনা করা যেতে পারে, যেখানে অনুপ্রেরণামূলক নিদর্শনগুলি আনুষ্ঠানিক নয় বা সম্পূর্ণ স্তবকের মাধ্যমে বহন করা হয় না। কম সমৃদ্ধ ছন্দের কাঠামো সহ ভাষাগুলিতে অনুপ্রবেশ বিশেষভাবে কার্যকর।
ধ্বনিসাদৃশ্য (assonance) , যেখানে একটি শব্দের শুরুতে বা শেষে অনুরূপ ধ্বনির পরিবর্তে একটি শব্দের মধ্যে অনুরূপ স্বরধ্বনির ব্যবহার, স্কাল্ডিক কবিতায় ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়েছিল তবে হোমরিক মহাকাব্যে ফিরে যায়। যেহেতু ক্রিয়াপদগুলি ইংরেজি ভাষায় অনেকটাই পিচ বহন করে, তাই অ্যাসোন্যান্স চীনা কবিতার সুরের উপাদানগুলিকে ঢিলেঢালাভাবে উদ্দীপিত করতে পারে এবং তাই চীনা কবিতা অনুবাদের ক্ষেত্রে এটি কার্যকর। ব্যঞ্জনধ্বনি ঘটে যেখানে একটি ব্যঞ্জনবর্ণ ধ্বনি একটি বাক্য জুড়ে পুনরাবৃত্তি হয় শুধুমাত্র একটি শব্দের সামনের অংশে না রেখে। ব্যঞ্জনা অনুপ্রেরণের চেয়ে আরও সূক্ষ্ম প্রভাবকে উস্কে দেয় এবং তাই একটি কাঠামোগত উপাদান হিসাবে কম দরকারী।
(ছড়া প্রকল্প – Rhyme Project)
আরবি এবং আধুনিক ইউরোপীয় ভাষা সহ অনেক ভাষায়, কবিরা নির্দিষ্ট কাব্যিক ফর্মগুলির জন্য একটি কাঠামোগত উপাদান হিসাবে সেট প্যাটার্নে ছড়া ব্যবহার করেন, যেমন ব্যালাড , সনেট এবং ছন্দময় যুগল । তবে ইউরোপীয় ঐতিহ্যের মধ্যেও কাঠামোগত ছড়ার ব্যবহার সর্বজনীন নয়। অনেক আধুনিক কবিতা প্রথাগত ছড়া পরিকল্পনা এড়িয়ে চলে । ধ্রুপদী গ্রীক ও ল্যাটিন কবিতায় ছড়া ব্যবহার করা হয়নি। আল আন্দালুসে আরবি ভাষার প্রভাবের কারণে উচ্চ মধ্যযুগে ছড়া ইউরোপীয় কবিতায় প্রবেশ করে। আরবি ভাষার কবিরা ষষ্ঠ শতাব্দীতে শুধু আরবি সাহিত্যের বিকাশের সাথেই নয় , তাদের দীর্ঘ, ছন্দময় কাসিদাগুলির মতো অনেক পুরোনো মৌখিক কবিতার সাথেও ছড়ার ব্যাপক ব্যবহার করেছিলেন। কিছু ছড়ার স্কিম একটি নির্দিষ্ট ভাষা, সংস্কৃতি বা সময়ের সাথে যুক্ত হয়েছে, যখন অন্যান্য ছড়ার স্কিম ভাষা, সংস্কৃতি বা সময়কাল জুড়ে ব্যবহার অর্জন করেছে। কবিতার কিছু ফর্ম একটি সামঞ্জস্যপূর্ণ এবং সু-সংজ্ঞায়িত ছন্দের স্কিম বহন করে, যেমন চ্যান্ট রয়্যাল বা রুবাইয়াত , যখন অন্যান্য কাব্যিক ফর্মগুলির পরিবর্তনশীল ছড়া প্রকল্প রয়েছে।
বেশিরভাগ ছড়ার প্রকল্পগুলি ছড়ার সেটের সাথে মিলে যায় এমন অক্ষর ব্যবহার করে বর্ণনা করা হয়, তাই যদি একটি কোয়াট্রেইনের প্রথম, দ্বিতীয় এবং চতুর্থ লাইন একে অপরের সাথে ছড়ায় এবং তৃতীয় লাইনটি ছন্দ না করে, তাহলে কোয়াট্রেনের একটি AA BA ছড়া স্কিম আছে বলে বলা হয়। এই ছড়া স্কিমটি ব্যবহার করা হয়, উদাহরণস্বরূপ, রুবাইয়াত ফর্মে। একইভাবে, একটি এ বিবি এ কোয়াট্রেন (যা ” ঘেরা ছড়া ” নামে পরিচিত) পেট্রারচান সনেটের মতো আকারে ব্যবহৃত হয়। কিছু ধরনের জটিল ছড়ার স্কিম তাদের নিজস্ব নাম তৈরি করেছে, যা “a-bc” কনভেনশন থেকে আলাদা, যেমন অটভা রিমা এবং টেরজা রিমা। ভিন্ন ভিন্ন ছন্দের ধরন ও ব্যবহার মূল নিবন্ধে আরও আলোচনা করা হয়েছে।
(কবিতায় স্বরূপ – Form in Poetry)
আধুনিকতাবাদী এবং উত্তর-আধুনিকতাবাদী কবিতায় কাব্যিক ফর্ম আরও নমনীয় এবং পূর্ববর্তী সাহিত্য যুগের তুলনায় কম কাঠামোগতভাবে চলতে থাকে। অনেক আধুনিক কবি স্বীকৃত কাঠামো বা ফর্ম পরিহার করেন এবং মুক্ত পদ্যে লেখেন। মুক্ত শ্লোক অবশ্য “নিরাকার” নয় বরং আরো সূক্ষ্ম, আরো নমনীয় প্রসোডিক উপাদানের একটি সিরিজের সমন্বয়ে গঠিত। এইভাবে কবিতা তার সমস্ত শৈলীতে রয়ে গেছে, গদ্য থেকে ফর্ম দ্বারা আলাদা;কবিতার মৌলিক আনুষ্ঠানিক কাঠামোর জন্য কিছু কিছু মুক্ত শ্লোকের সকল প্রকারের মধ্যে পাওয়া যাবে, যদিও এই ধরনের কাঠামোগুলিকে উপেক্ষা করা হয়েছে বলে মনে হয়। একইভাবে, ক্লাসিক শৈলীতে রচিত সেরা কবিতায় জোর বা প্রভাবের জন্য কঠোর ফর্ম থেকে প্রস্থান হবে।
কবিতায় ব্যবহৃত প্রধান কাঠামোগত উপাদানগুলির মধ্যে লাইন, স্তবক বা পদ্য অনুচ্ছেদ এবং স্তবক বা লাইনের বৃহত্তর সংমিশ্রণ যেমন ক্যান্টোস। এছাড়াও কখনও কখনও শব্দ এবং ক্যালিগ্রাফির বিস্তৃত ভিজ্যুয়াল উপস্থাপনা ব্যবহার করা হয় । কাব্যিক ফর্মের এই মৌলিক এককগুলিকে প্রায়শই বৃহত্তর কাঠামোতে একত্রিত করা হয়, যাকে বলা হয় কাব্যিক ফর্ম বা কাব্যিক মোড (নিচের বিভাগটি দেখুন), সনেটের মতো।
(লাইন এবং স্তবক – Line and Stanza)
লাইন এবং স্তবক কবিতায় প্রায়শই একটি পৃষ্ঠায় লাইনে বিভক্ত হয়, যা লেখার পংক্তিবিন্যাস (Lineation) নামে পরিচিত। এই লাইনগুলি মেট্রিকাল ফুটের সংখ্যার উপর ভিত্তি করে হতে পারে বা লাইনের শেষে একটি ছন্দের প্যাটার্নের উপর জোর দিতে পারে। লাইনগুলি অন্যান্য ফাংশন পরিবেশন করতে পারে, বিশেষ করে যেখানে কবিতাটি একটি আনুষ্ঠানিক ছন্দোবদ্ধ প্যাটার্নে লেখা হয় না। লাইনগুলি বিভিন্ন ইউনিটে প্রকাশিত চিন্তাগুলিকে আলাদা, তুলনা বা বৈসাদৃশ্য করতে পারে বা স্বর পরিবর্তনকে হাইলাইট করতে পারে।
কবিতার লাইনগুলি প্রায়শই স্তবকগুলিতে সংগঠিত হয়, যা অন্তর্ভুক্ত লাইনের সংখ্যা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এইভাবে দুটি লাইনের সংকলন হল একটি কাপলেট (বা দ্বিপদী-শ্লোক), তিনটি লাইন একটি ট্রিপলেট (বা ত্রিপদী-শ্লোক), চার লাইন একটি কোয়াট্রেন (চতুষ্পদী শ্লোক) এবং আরও অনেক কিছু। এই লাইনগুলি ছন্দ বা ছন্দ দ্বারা একে অপরের সাথে সম্পর্কিত হতে পারে বা নাও পারে।
উদাহরণস্বরূপ, একটি কাপলেট একই মিটার সহ দুটি লাইন হতে পারে যা ছড়া বা দুটি লাইন একা একটি সাধারণ মিটার দ্বারা একত্রিত হয়।
ব্লকের রাশিয়ান কবিতা, “নোচ, উলিৎসা, ফোনার, আপটেকা” (“রাত্রি, রাস্তা, বাতি, ওষুধের দোকান”), লেইডেনের একটি দেয়ালে অন্যান্য কবিতাগুলি পদ্য অনুচ্ছেদে সংগঠিত হতে পারে, যেখানে প্রতিষ্ঠিত ছন্দ সহ নিয়মিত ছড়া ব্যবহার করা হয় না, তবে কাব্যিক স্বর পরিবর্তে ছন্দ, অনুচ্ছেদ এবং অনুচ্ছেদ আকারে প্রতিষ্ঠিত ছন্দের সংগ্রহ দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়।অনেক মধ্যযুগীয় কবিতা পদ্য অনুচ্ছেদে লেখা হয়েছে, এমনকি যেখানে নিয়মিত ছড়া ও ছন্দ ব্যবহার করা হয়েছে।
কবিতার অনেক ফর্মে, স্তবকগুলি পরস্পর সংযুক্ত থাকে, যাতে ছন্দের স্কিম বা একটি স্তবকের অন্যান্য কাঠামোগত উপাদানগুলি পরবর্তী স্তবকগুলির নির্ধারণ করে। এই ধরনের ইন্টারলকিং স্তবকের উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, গজল এবং ভিলানেল, যেখানে প্রথম স্তবকে একটি বিরতি (বা ভিলানেলের ক্ষেত্রে, বিরত) প্রতিষ্ঠিত হয় যা পরবর্তী স্তবকগুলিতে পুনরাবৃত্তি হয়। একত্র সম্বদ্ধ হত্তয়া (Interlocking) স্তবকের ব্যবহারের সাথে সম্পর্কিত একটি কবিতার বিষয়গত অংশগুলিকে আলাদা করতে তাদের ব্যবহার। উদাহরণস্বরূপ, ওড ফর্মের স্ট্রোফ , অ্যান্টিস্ট্রোফ এবং এপোড প্রায়শই এক বা একাধিক স্তবকে বিভক্ত করা হয়।
কিছু ক্ষেত্রে, বিশেষ করে দীর্ঘ আনুষ্ঠানিক কবিতা যেমন মহাকাব্যের কিছু রূপ, স্তবকগুলি কঠোর নিয়ম অনুসারে তৈরি করা হয় এবং তারপর একত্রিত করা হয়। স্কালডিক কবিতায়, দ্রোটকভেট স্তবকের আটটি লাইন ছিল, প্রতিটিতে তিনটি “উত্থান” রয়েছে যা অনুপ্রাণিত বা সংমিশ্রণে উত্পাদিত হয়। দুই বা তিনটি অনুলিপি ছাড়াও, বিজোড়-সংখ্যার লাইনে ভিন্ন স্বরবর্ণ সহ ব্যঞ্জনবর্ণের আংশিক ছড়া ছিল, শব্দের শুরুতে অগত্যা নয়; জোড় লাইনে সেট সিলেবলে অভ্যন্তরীণ ছড়া রয়েছে (অগত্যা শব্দের শেষে নয়)। প্রতিটি অর্ধ-লাইনে ঠিক ছয়টি সিলেবল ছিল এবং প্রতিটি লাইন একটি ট্রচিতে শেষ হয়েছিল। ড্রোটকভেটসের বিন্যাস পৃথক ড্রোটকভেটস নির্মাণের তুলনায় অনেক কম কঠোর নিয়ম অনুসরণ করে।
(দৃশ্য কবিতা – Visual poetry)
মুদ্রণের আবির্ভাবের আগেও, কবিতার চাক্ষুষ চেহারা প্রায়ই অর্থ বা গভীরতা যোগ করে। অ্যাক্রোস্টিক কবিতাগুলি কবিতার অন্যান্য নির্দিষ্ট স্থানে লাইনের প্রাথমিক অক্ষরে বা অক্ষরে অর্থ প্রকাশ করে।আরবি , হিব্রু এবং চীনা কবিতায় সূক্ষ্মভাবে ক্যালিগ্রাফ করা কবিতার দৃশ্য উপস্থাপন অনেক কবিতার সামগ্রিক প্রভাবে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে।
মুদ্রণের আবির্ভাবের সাথে, কবিরা তাদের কাজের ব্যাপক-উত্পাদিত ভিজ্যুয়াল উপস্থাপনাগুলির উপর বৃহত্তর নিয়ন্ত্রণ অর্জন করেছিলেন। ভিজ্যুয়াল উপাদানগুলি কবির টুলবক্সের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হয়ে উঠেছে, এবং অনেক কবি বিভিন্ন উদ্দেশ্যে ভিজ্যুয়াল উপস্থাপনা ব্যবহার করার চেষ্টা করেছেন। কিছু আধুনিকতাবাদী কবি পৃষ্ঠায় পৃথক লাইন বা লাইনের গ্রুপ স্থাপনকে কবিতার রচনার একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ করেছেন। কখনও কখনও, এটি বিভিন্ন দৈর্ঘ্যের চাক্ষুষ সিসুরার মাধ্যমে কবিতার ছন্দকে পরিপূরক করে, অথবা অর্থ, অস্পষ্টতা বা বিড়ম্বনাকে উচ্চারণ করার জন্য বা কেবল একটি নান্দনিকভাবে আনন্দদায়ক ফর্ম তৈরি করার জন্য জুক্সটাপজিশন তৈরি করে। এর সবচেয়ে চরম আকারে, এটি কংক্রিট কবিতা বা অসামিক লেখার দিকে নিয়ে যেতে পারে।
সাকার বা মূর্ত কবিতা (Concrete Poetry)
কংক্রিট কবিতা হল ভাষাগত উপাদানগুলির একটি বিন্যাস যেখানে টাইপোগ্রাফিক প্রভাব মৌখিক তাৎপর্যের চেয়ে অর্থ বোঝাতে বেশি গুরুত্বপূর্ণ। এটিকে কখনও কখনও চাক্ষুষ কবিতা হিসাবেও উল্লেখ করা হয়, একটি শব্দ যা এখন তার নিজস্ব একটি স্বতন্ত্র অর্থ তৈরি করেছে। কংক্রিট কবিতা মৌখিক শিল্পের চেয়ে ভিজ্যুয়ালের সাথে বেশি সম্পর্কযুক্ত, যদিও এটি যে ধরনের পণ্যকে নির্দেশ করে তার মধ্যে যথেষ্ট সমাপতন (Overlap) রয়েছে। ঐতিহাসিকভাবে, তবে, কংক্রিট কবিতা আকৃতির বা প্যাটার্নের কবিতার দীর্ঘ ঐতিহ্য থেকে বিকশিত হয়েছে যেখানে শব্দগুলি এমনভাবে সাজানো হয়েছে যেন তাদের বিষয়কে চিত্রিত করা হয়।
যদিও ‘কংক্রিট কবিতা’ শব্দটি আধুনিক, কবিতার অর্থ বাড়ানোর জন্য অক্ষর বিন্যাস ব্যবহার করার ধারণাটি পুরানো। খ্রিস্টপূর্ব ৩য় এবং ২য় শতাব্দীতে গ্রীক আলেকজান্দ্রিয়াতে এই ধরনের আকৃতির কবিতা জনপ্রিয় ছিল, যদিও গ্রীক অ্যান্থলজিতে একত্রে সংগৃহীত শুধুমাত্র মুষ্টিমেয়গুলিই এখন টিকে আছে। উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে রোডসের সিমিয়াসের একটি ডিমের আকারে কবিতা, ডানা এবং একটি হ্যাচেট, পাশাপাশি থিওক্রিটাসের প্যান-পাইপস।
আকৃতির কবিতার উত্তর-শাস্ত্রীয় পুনরুজ্জীবনের সূচনা মনে হয় গেরেচটিগকিটস্পাইরাল (ন্যায়বিচারের সর্পিল), সেন্ট ভ্যালেন্টিনের তীর্থস্থান গির্জা, কিডরিচের একটি কবিতার ত্রাণ খোদাই দিয়ে। পাঠ্যটি গির্জার পিউগুলির একটির সামনে একটি সর্পিল আকারে খোদাই করা হয়েছে এবং ১৫১০ সালে মাস্টার কার্পেন্টার এরহার্ট ফ্যালকেনারের দ্বারা তৈরি করা হয়েছে । কিন্তু আকৃতির কবিতার পুনরুজ্জীবনের উত্তম দিনটি বারোক যুগে এসেছিল যখন কবিরা, জেরেমি অ্যাডলারের ভাষায় , “পাঠ্যের কম-বেশি স্বেচ্ছাচারী চেহারাটি সরিয়ে দিয়েছিলেন, লেখার ঘটনাগত সত্যটিকে একটি অপরিহার্য দিক হিসাবে পরিণত করেছিলেন। রচনার, এবং এর ফলে…দৃষ্টিশিল্পের সাথে কবিতার মিলন ঘটিয়েছে”। মাইক্রোগ্রাফিতে এর আগে থেকেই নজির রয়েছে , হিব্রু শিল্পীদের দ্বারা ব্যবহৃত চাক্ষুষ চিত্র তৈরির একটি কৌশল, যার মধ্যে বাইবেলের পাঠ্যের ছোট বিন্যাস সংগঠিত করা জড়িত যাতে তারা এমন চিত্র তৈরি করে যা পাঠ্যের বিষয়কে চিত্রিত করে। মাইক্রোগ্রাফি ইহুদিদের দ্বারা প্রাকৃতিক বস্তুর ছবি তৈরি করার অনুমতি দেয় সরাসরি “খোদাই করা ছবি” তৈরির নিষেধাজ্ঞা ভঙ্গ না করে যাকে মূর্তিপূজা হিসাবে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে । এই কৌশলটি এখন ধর্মীয় এবং ধর্মনিরপেক্ষ উভয় শিল্পী দ্বারা ব্যবহৃত হয় এবং এটি ইসলামিক ক্যালিগ্রাফিতে আরবি পাঠের ব্যবহারের অনুরূপ।
ইংরেজিতে আকৃতির কবিতার প্রাথমিক ধর্মীয় উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে জর্জ হার্বার্টের দ্য টেম্পল (১৬৩৩ সাল) এর “ইস্টার উইংস” এবং “দ্য আলটার” এবং রবার্ট হেরিকের “এই ক্রসট্রি এখানে”, যা একটি আকারে সেট করা হয়েছে। ক্রস, তার নোবেল নম্বর (১৬৪৭ সাল) থেকে। ধর্মনিরপেক্ষ উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে রাবেলাইস এবং চার্লস-ফ্রাঙ্কোইস প্যানার্ড (১৭৫০ সাল), কুইরিনাস মোসচেরোশ (১৬৬০ সাল), এর বিস্তৃত গবলেট দ্বারা সম্পূরক ওয়াইন ফ্ল্যাগনের আকারে মদ্যপানের বিষয়ে কবিতা। ফ্রান্স প্রিসেরেন -এর কৌতুকপূর্ণ “A Toast” (Zdravljica, ১৮৪৪ সাল), ওয়াইন-গ্লাসের আকারে স্তবক সহ, এবং “The Mouse’s Tale”, লুইস ক্যারল দ্বারা ১৮৬৫সালে প্রকাশিত একটি আকৃতির কবিতা।
এই পদ্ধতিটি বিশ শতকের শুরুতে পুনরায় আবির্ভূত হয়েছিল, প্রাথমিকভাবে গুইলাম অ্যাপোলিনায়ারের ক্যালিগ্রামে (১৯১৮ সাল) অন্যান্য উদাহরণগুলির মধ্যে একটি নেকটাই, একটি ঝর্ণা এবং বৃষ্টির ফোঁটাগুলির আকারের কবিতাগুলির সাথে। সেই যুগেও ভবিষ্যতবাদ , দাদা এবং পরাবাস্তববাদের মতো আভান্ট-গার্ড আন্দোলনের সদস্যদের দ্বারা টাইপোগ্রাফিক পরীক্ষা ছিল যেখানে বিন্যাসটি অর্থের একটি সহায়ক অভিব্যক্তি থেকে শৈল্পিক প্রাথমিকতায় স্থানান্তরিত হয়েছিল। এভাবে মারিনেটির জ্যাং তুম্ব তুম্ব (১৯১২ সাল) ধ্বনি কবিতার তাৎপর্য চিত্রিত মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়েছে। একইভাবে জার্মানিতে, রাউল হাউসম্যান দাবি করেছেন যে তার “ফোনমেস” এর টাইপোগ্রাফিক শৈলী পাঠককে বুঝতে দেয় যে কোন শব্দটি উদ্দেশ্য ছিল। রাশিয়ায় ভবিষ্যতবাদী কবি ভ্যাসিলি কামেনস্কি ১৯১৪ সালে প্রকাশিত তার ট্যাঙ্গো উইথ কাউসের টাইপোগ্রাফিকে “ফেরো-কংক্রিট কবিতা” (zhelezobetonnye poemy), নামটি অন্যত্র প্রচলিত হওয়ার অনেক আগে পর্যন্ত অভিহিত করেছিলেন।
(কাব্যিক অভিধান – Poetic Dictionary)
কাব্যিক শব্দভাষা যেভাবে ভাষা ব্যবহার করা হয় তা ব্যবহার করে এবং কেবল শব্দকেই নয়, অন্তর্নিহিত অর্থ এবং শব্দ এবং ফর্মের সাথে এর মিথস্ক্রিয়াকেও বোঝায়। অনেক ভাষা এবং কাব্যিক ফর্মের খুব নির্দিষ্ট কাব্যিক শব্দচয়ন রয়েছে, যেখানে কবিতার জন্য বিশেষভাবে স্বতন্ত্র ব্যাকরণ এবং উপভাষা ব্যবহার করা হয়।কবিতায় নিবন্ধনগুলি সাধারণ বক্তৃতার ধরণগুলির কঠোর নিয়োগ থেকে শুরু করে, যেমনটি বিশ শতকের শেষের দিকের প্রসোডিতে পছন্দ করা হয়েছে , মধ্যযুগীয় এবং রেনেসাঁ কবিতার মতো ভাষার অত্যন্ত অলঙ্কৃত ব্যবহার পর্যন্ত।
কাব্যিক শব্দচয়নে অলঙ্কৃত যন্ত্র যেমন উপমা এবং রূপক, সেইসাথে কণ্ঠস্বর যেমন বিড়ম্বনা অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে। এরিস্টটল পোয়েটিক্সে লিখেছেন যে “এখন পর্যন্ত সবচেয়ে বড় জিনিসটি হল রূপকের মাস্টার হওয়া।” আধুনিকতাবাদের উত্থানের পর থেকে, কিছু কবি এমন একটি কাব্যিক শব্দচয়নের জন্য বেছে নিয়েছেন যা অলঙ্কৃত যন্ত্রের উপর জোর দেয় না, পরিবর্তে জিনিস এবং অভিজ্ঞতার সরাসরি উপস্থাপনা এবং সুরের অন্বেষণের চেষ্টা করে। অন্যদিকে, পরাবাস্তববাদীরা অলঙ্কৃত যন্ত্রগুলিকে তাদের সীমার দিকে ঠেলে দিয়েছে, ঘন ঘন বিপর্যয় (Catacrasis) ব্যবহার করছে।
রূপক গল্পগুলি অনেক সংস্কৃতির কাব্যিক শব্দচয়নের কেন্দ্রবিন্দু, এবং শাস্ত্রীয় সময়ে, মধ্যযুগের শেষের দিকে এবং রেনেসাঁর সময় পশ্চিমে বিশিষ্ট ছিল। খ্রিস্টপূর্ব ৫০০ অব্দে প্রথম লিপিবদ্ধ হওয়ার পর থেকে ঈশপের উপকথাগুলি, পদ্য এবং গদ্য উভয় ক্ষেত্রেই বারবার রেন্ডার করা হয়েছে, সম্ভবত যুগে যুগে রূপক কবিতার সবচেয়ে ধনী একক উৎস।অন্যান্য উল্লেখযোগ্য উদাহরণের মধ্যে রয়েছে রোমান দে লা রোজ, ১৩শ শতাব্দীর একটি ফরাসি কবিতা, ১৪ শতকে উইলিয়াম ল্যাংল্যান্ডের পিয়ার্স প্লোম্যান এবং ১৭ শতকে জিন দে লা ফন্টেইনের রূপকথা (আইসপের দ্বারা প্রভাবিত)। সম্পূর্ণরূপে রূপক হওয়ার পরিবর্তে, যাইহোক, একটি কবিতায় চিহ্ন বা ইঙ্গিত থাকতে পারে যা সম্পূর্ণ রূপক নির্মাণ না করেই এর শব্দের অর্থ বা প্রভাবকে গভীর করে।
কাব্যিক শব্দচয়নের আরেকটি উপাদান প্রভাবের জন্য প্রাণবন্ত চিত্রের ব্যবহার হতে পারে। অপ্রত্যাশিত বা অসম্ভব চিত্রগুলির সংমিশ্রণ, উদাহরণস্বরূপ, পরাবাস্তববাদী কবিতা এবং হাইকুতে একটি বিশেষ শক্তিশালী উপাদান। প্রাণবন্ত চিত্রগুলি প্রায়ই প্রতীকবাদ বা রূপক দ্বারা সমৃদ্ধ। অনেক কাব্যিক বাক্যাংশ প্রভাবের জন্য পুনরাবৃত্তিমূলক বাক্যাংশ ব্যবহার করে, হয় একটি সংক্ষিপ্ত বাক্যাংশ (যেমন হোমারের “রোজি-ফিঙ্গারড ডন” বা “দ্য ওয়াইন-ডার্ক সি”) বা দীর্ঘ বিরতি। এই ধরনের পুনরাবৃত্তি একটি কবিতায় একটি মর্মান্তিক স্বর যোগ করতে পারে, বা শব্দের প্রেক্ষাপট পরিবর্তিত হওয়ার সাথে সাথে বিদ্রুপ করা যেতে পারে।
(কাব্যিক রূপ – Poetic Form)
নির্দিষ্ট কাব্যিক ফর্ম অনেক সংস্কৃতি দ্বারা বিকশিত হয়েছে। আরও বিকশিত, বন্ধ বা “প্রাপ্ত” কাব্যিক ফর্মগুলিতে, একটি কবিতার ছন্দের স্কিম, মিটার এবং অন্যান্য উপাদানগুলি নিয়মের সেটের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়, তুলনামূলকভাবে শিথিল নিয়মগুলি যা একটি এলিজির নির্মাণকে নিয়ন্ত্রণ করে তার উচ্চ আনুষ্ঠানিক কাঠামো পর্যন্ত। গজল বা ভিলানেলে ।নীচে বর্ণিত কবিতার কিছু সাধারণ রূপ রয়েছে যা বিভিন্ন ভাষায় ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়। কবিতার অতিরিক্ত রূপগুলি নির্দিষ্ট সংস্কৃতি বা সময়কালের কবিতার আলোচনায় এবং শব্দকোষে পাওয়া যেতে পারে ।
(সনেট – Sonnet)
মধ্যযুগের শেষের দিক থেকে জনপ্রিয় কবিতার সবচেয়ে সাধারণ রূপগুলির মধ্যে একটি হল সনেট, যেটি ১৩ শতকের মধ্যে একটি সেট ছন্দের স্কিম এবং যৌক্তিক কাঠামো অনুসরণ করে চৌদ্দটি লাইন হিসাবে প্রমিত হয়ে ওঠে। ১৪ শতক এবং ইতালীয় রেনেসাঁর মধ্যে, ফর্মটি পেট্রার্কের কলমের অধীনে আরও স্ফটিক হয়ে ওঠে, যার সনেটগুলি ১৬ শতকে স্যার টমাস ওয়াট অনুবাদ করেছিলেন, যিনি ইংরেজি সাহিত্যে সনেট ফর্ম প্রবর্তনের কৃতিত্ব পান।একটি ঐতিহ্যবাহী ইতালীয় বা পেট্রারচান সনেট ছড়া স্কিম ABBA, ABBA, CDECDE অনুসরণ করে, যদিও কিছু ভিন্নতা, সম্ভবত সবচেয়ে সাধারণ হচ্ছে CDCDCD, বিশেষ করে শেষ ছয় লাইনের মধ্যে (বা সেসেট ) সাধারণ। ইংরেজি (বা শেক্সপীয়রীয়) সনেট ABAB CDCD EFEF GG ছন্দের স্কিম অনুসরণ করে, একটি তৃতীয় কোয়াট্রেন (চার লাইনের গোষ্ঠীকরণ), একটি চূড়ান্ত যুগল, এবং ছন্দে বৈচিত্র্যের একটি বৃহত্তর পরিমাণ প্রবর্তন করে যা সাধারণত এর ইতালীয় পূর্বসূরীদের মধ্যে পাওয়া যায়। . নিয়ম অনুসারে, ইংরেজিতে সনেট সাধারণত আইম্বিক পেন্টামিটার ব্যবহার করে, যখন রোমান্স ভাষায়, হেন্ডেক্যাসিলেবল এবং আলেকজান্ডারিন সর্বাধিক ব্যবহৃত মিটার।
সব ধরনের সনেট প্রায়ই একটি ভোল্টা ব্যবহার করে, বা “বাঁক”, কবিতার একটি বিন্দু যেখানে একটি ধারণা তার মাথায় ঘুরপাক খায়, একটি প্রশ্নের উত্তর দেওয়া হয় (বা পরিচয় করা হয়), বা বিষয়বস্তু আরও জটিল হয়। এই ভোল্টা প্রায়ই একটি “কিন্তু” বিবৃতিতে রূপ নিতে পারে যা পূর্ববর্তী লাইনের বিষয়বস্তুকে বিরোধী বা জটিল করে তোলে। পেট্রারচান সনেটে, পালাটি প্রথম দুটি কোয়াট্রেন এবং সেস্টেটের মধ্যে বিভাজনের চারপাশে পড়ে থাকে, যখন ইংরেজি সনেট সাধারণত এটিকে সমাপনী যুগলের শুরুতে বা কাছাকাছি রাখে।
সনেটগুলি বিশেষত উচ্চ কাব্যিক শব্দচয়ন, প্রাণবন্ত চিত্রাবলী এবং রোমান্টিক প্রেমের সাথে যুক্ত, মূলত পেট্রার্কের প্রভাবের পাশাপাশি প্রাথমিক ইংরেজ অনুশীলনকারীদের যেমন এডমন্ড স্পেন্সার (যিনি স্পেনেরিয়ান সনেটকে তাঁর নাম দিয়েছিলেন), মাইকেল ড্রেটন এবং শেক্সপিয়ারের প্রভাবের কারণে। যার সনেট ইংরেজি কবিতায় সবচেয়ে বিখ্যাত, বিশটি অক্সফোর্ড বুক অফ ইংলিশ ভার্সে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে।যাইহোক, ভোল্টার সাথে যুক্ত মোচড় এবং বাঁক অনেক বিষয়ের জন্য প্রযোজ্য যৌক্তিক নমনীয়তার জন্য অনুমতি দেয়।সনেটের প্রথম শতাব্দী থেকে বর্তমান পর্যন্ত কবিরা এই ফর্মটি ব্যবহার করেছেন রাজনীতি সম্পর্কিত বিষয়গুলিকে সম্বোধন করতে (জন মিল্টন, পার্সি বাইশে শেলি, ক্লদ ম্যাককে), ধর্মতত্ত্ব (জন ডনে , জেরার্ড ম্যানলি হপকিন্স), যুদ্ধ (উইলফ্রেড ওয়েন , ইই কামিংস ), এবং লিঙ্গ এবং যৌনতা (ক্যারল অ্যান ডাফি) আরও, টেড বেরিগান এবং জন বেরিম্যানের মতো উত্তর-আধুনিক লেখকরা সনেট ফর্মের প্রথাগত সংজ্ঞাকে চ্যালেঞ্জ করেছেন, “সনেট” এর সম্পূর্ণ ক্রমগুলিকে রেন্ডার করেছেন যেগুলিতে প্রায়শই ছড়া, একটি স্পষ্ট যৌক্তিক অগ্রগতি বা এমনকি চৌদ্দ লাইনের একটি ধারাবাহিক গণনা নেই।
(‘শি’ কবিতা – ‘Shi’ Poem)
‘শি’ (সরলীকৃত চীনা :诗; ঐতিহ্যবাহী চীনা :詩; পিনয়িন : shī ; Wade–Giles : shih) হল ধ্রুপদী চীনা কবিতার প্রধান ধরন।কবিতার এই রূপের মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বৈচিত্রগুলি হল “লোকগীতি” স্টাইলযুক্ত পদ্য (ইউয়েফু), “পুরাতন শৈলী” পদ্য (গুশি), “আধুনিক শৈলী” পদ্য (জিন্তিশি)। সব ক্ষেত্রেই ছন্দ বাধ্যতামূলক। ইউয়েফু একটি লোকগীতি বা লোকগীতি শৈলীতে লেখা একটি কবিতা এবং লাইনের সংখ্যা এবং লাইনের দৈর্ঘ্য অনিয়মিত হতে পারে। ‘শি’ কবিতার অন্যান্য বৈচিত্র্যের জন্য, সাধারণত হয় একটি চার লাইন (কোয়াট্রেন, বা জুয়েজু ) নয়তো আট লাইনের কবিতা স্বাভাবিক; যে কোন উপায়ে জোড় সংখ্যাযুক্ত লাইনের ছন্দে। লাইনের দৈর্ঘ্য অক্ষরের সংখ্যা অনুসারে ছন্দোবিশ্লেষণ (Scan)করা হয় (প্রথা অনুসারে যে একটি অক্ষর একটি সিলেবলের সমান), এবং প্রধানত হয় পাঁচ বা সাতটি অক্ষর দীর্ঘ, চূড়ান্ত তিনটি সিলেবলের আগে একটি যতি (caesura) সহ। পংক্তিগুলি সাধারণত শেষ থেমে থাকে, যাকে দম্পতির একটি সিরিজ হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং একটি মূল কাব্যিক যন্ত্র হিসাবে মৌখিক সমান্তরালতা প্রদর্শন করে।”পুরাতন শৈলী” শ্লোক (গুশি) জিন্তিশি বা নিয়ন্ত্রিত শ্লোকের তুলনায় আনুষ্ঠানিকভাবে কম কঠোর, যেটি “নতুন শৈলী” শ্লোক নাম হওয়া সত্ত্বেও প্রকৃতপক্ষে এর তাত্ত্বিক ভিত্তি শেন ইউ (৪৪১-৫১৩ সিই) এর মতোই ছিল।যদিও চেন জিয়াং (৬৬১-৭৯২ সিই) এর সময় পর্যন্ত এটি সম্পূর্ণ বিকাশে পৌঁছেছে বলে মনে করা হয়নি। গুটি (Gushy) কবিতার জন্য পরিচিত একজন কবির একটি ভালো উদাহরণ হল লি বাই (৭০১-৭৬২ সিই)। এর অন্যান্য নিয়মগুলির মধ্যে, জিন্তিশি নিয়মগুলি একটি কবিতার মধ্যে টোনাল বৈচিত্রগুলিকে নিয়ন্ত্রণ করে, যার মধ্যে মধ্য চীনা ভাষার চারটি স্বরের বিন্যস্ত ছাঁচ (set pattern) ব্যবহার করা হয়। জিন্তিশির (সুশি) মৌলিক রূপের চারটি দম্পতিতে আটটি লাইন রয়েছে, দ্বিতীয় এবং তৃতীয় দফার লাইনের মধ্যে সমান্তরালতা রয়েছে। সমান্তরাল রেখা সহ দম্পতিগুলি (couplet) বিপরীত বিষয়বস্তু ধারণ করে তবে শব্দগুলির মধ্যে একটি অভিন্ন ব্যাকরণগত সম্পর্ক রয়েছে। জিন্তিশির প্রায়শই একটি সমৃদ্ধ কাব্যিক শব্দচয়ন থাকে, যা ইঙ্গিতপূর্ণ, এবং ইতিহাস ও রাজনীতি সহ বিস্তৃত বিষয় থাকতে পারে। ফর্মের অন্যতম কর্তা ছিলেন ডু ফু (৭১২-৭৭০ সিই), যিনি তাং রাজবংশের (৮ম শতাব্দী) সময় লিখেছিলেন।
(ভিলেনেল – Villanelle)
‘ভিলানেল’ একটি উনিশ লাইনের কবিতা যা একটি সমাপনী কোয়াট্রেন সহ পাঁচটি ট্রিপলেট নিয়ে গঠিত; কবিতাটি দুটি বিরত থাকার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, প্রাথমিকভাবে প্রথম স্তবকের প্রথম এবং তৃতীয় লাইনে ব্যবহার করা হয়েছে এবং তারপর পর্যায়ক্রমে প্রতিটি পরবর্তী স্তবকের শেষে চূড়ান্ত কোয়াট্রেন পর্যন্ত ব্যবহার করা হয়েছে, যা দুটি বিরতির দ্বারা সমাপ্ত হয়। কবিতার বাকি পংক্তিতে একটি AB বিকল্প ছড়া রয়েছে। ডিলান থমাস, ডব্লিউএইচ অডেন,এবং এলিজাবেথ বিশপের মতো কবিদের দ্বারা ১৯ শতকের শেষের দিক থেকে ভিলেনেল ইংরেজি ভাষায় নিয়মিত ব্যবহার করা হয়েছে।
(লিমেরিক – Limerick)
লিমেরিক একটি কবিতা যা পাঁচটি লাইন নিয়ে গঠিত এবং প্রায়শই হাস্যরসাত্মক। লিমেরিকসে ছন্দ খুবই গুরুত্বপূর্ণ প্রথম, দ্বিতীয় এবং পঞ্চম লাইনে অবশ্যই সাত থেকে দশটি সিলেবল থাকতে হবে। যাইহোক, তৃতীয় এবং চতুর্থ লাইনে মাত্র পাঁচ থেকে সাতটি প্রয়োজন। লাইন ১, ২ এবং ৫ একে অপরের সাথে ছড়ায় এবং ৩ এবং ৪ লাইন একে অপরের সাথে ছন্দ করে। লিমেরিকের অনুশীলনকারীদের মধ্যে এডওয়ার্ড লিয়ার, লর্ড আলফ্রেড টেনিসন, রুডইয়ার্ড কিপলিং, রবার্ট লুই স্টিভেনসন অন্তর্ভুক্ত ছিল।
(ট্যাঙ্কা – Tanka)
‘ট্যাঙ্কা’ হল অসংলগ্ন জাপানি কবিতার একটি রূপ, যার পাঁচটি বিভাগ মোট ৩১টি অন ( মোরার অনুরূপ উচ্চারণগত একক ), একটি ৫–৭–৫–৭–৭ প্যাটার্নে গঠিত। সাধারণত উপরের ৫-৭-৫ বাক্যাংশ এবং নীচের ৭-৭ বাক্যাংশের মধ্যে স্বর এবং বিষয়বস্তুর পরিবর্তন হয়। কাকিনোমোতো নো হিতোমারো (৭ম শতাব্দীর শেষের দিকে) এর মতো কবিদের দ্বারা আসুকা যুগের প্রথম দিকে টাঙ্কা লেখা হয়েছিল, যখন জাপান এমন একটি সময় থেকে উদ্ভূত হয়েছিল যেখানে এর বেশিরভাগ কবিতা চীনা রূপ অনুসরণ করেছিল। টাঙ্কা ছিল মূলত জাপানি আনুষ্ঠানিক কবিতার সংক্ষিপ্ত রূপ (যাকে সাধারণত “ওয়াকা” বলা হত), এবং এটি সর্বজনীন থিমের পরিবর্তে ব্যক্তিগত অন্বেষণের জন্য বেশি ব্যবহৃত হত। দশম শতাব্দীর মধ্যে, টাঙ্কা জাপানি কবিতার প্রভাবশালী রূপ হয়ে উঠেছিল, যেখানে মূলত সাধারণ শব্দটি ওয়াকা (“জাপানি কবিতা”) টাঙ্কার জন্য একচেটিয়াভাবে ব্যবহার করা হয়েছিল। ট্যাঙ্কা আজও ব্যাপকভাবে লেখা হয়।
(হাইকু – Haiku)
হাইকু হল ছন্দহীন জাপানি কবিতার একটি জনপ্রিয় রূপ, যা ১৭ শতকে হোক্কু বা রেঙ্কুর প্রথম শ্লোক থেকে উদ্ভূত হয়েছে। সাধারণত একটি একক উল্লম্ব লাইনে লেখা, হাইকুতে মোট ১৭টি অংশ রয়েছে (morae), একটি ৫-৭-৫ প্যাটার্নে গঠিত। ঐতিহ্যগতভাবে, হাইকুতে একটি কিরেজি বা কাটিং শব্দ থাকে, সাধারণত কবিতার তিনটি বিভাগের একটির শেষে এবং একটি কিগো বা ঋতু-শব্দ থাকে।হাইকুর সবচেয়ে বিখ্যাত ব্যাখ্যাকারী ছিলেন মাতসুও বাশো (১৬৪৪-১৬৯৪ সাল)। তার লেখার একটি উদাহরণ:
富士の風や扇にのせて江戸土産
ফুজি না কাজে ইয়া ওগি নি নাসেতে এডো মিয়াগে
মাউন্ট ফুজির বাতাস
আমি আমার ফ্যান নিয়ে এসেছি!
(ইডো থেকে একটি উপহার)
(খলং – থাই কবিতা – Khlong – Thai poetry)
‘খলং’ (โคลง , [kʰlōːŋ]) প্রাচীনতম থাই কাব্যিক রূপগুলির মধ্যে একটি। এটি নির্দিষ্ট সিলেবলের স্বর চিহ্নগুলিতে এর প্রয়োজনীয়তার প্রতিফলিত হয়, যা অবশ্যই মাই ইক (ไม้เอก , থাই উচ্চারণ: [máj èːk] , ◌่ ) বা মাই থো (ไม้โท , [májt ], [máj] ) দ্বারা চিহ্নিত করা আবশ্যক। এটি সম্ভবত তখন থেকে উদ্ভূত হয়েছিল যখন থাই ভাষার তিনটি টোন ছিল (আজকের পাঁচটির বিপরীতে, আয়ুথায়া রাজ্যের সময়কালে একটি বিভক্তি ঘটেছিল), যার মধ্যে দুটি সরাসরি পূর্বোক্ত চিহ্নের সাথে মিল ছিল। এটি সাধারণত একটি উন্নত এবং পরিশীলিত কাব্যিক ফর্ম হিসাবে বিবেচিত হয়।
খলং -এ , একটি স্তবক (বট, บท ,থাই উচ্চারণ: [bòt]) এর বেশ কয়েকটি লাইন রয়েছে (ব্যাট, บาท,থাই উচ্চারণ: [bàːt], পালি এবং সংস্কৃত পদ থেকে ), প্রকারের উপর নির্ভর করে। বাদুড় দুটি ওয়াক (วรรค ,থাই উচ্চারণ: [wák], সংস্কৃত ভার্গ থেকে )। প্রথম ওয়াকের পাঁচটি সিলেবল রয়েছে, দ্বিতীয়টিতে একটি পরিবর্তনশীল সংখ্যা রয়েছে, এটি প্রকারের উপর নির্ভর করে এবং ঐচ্ছিক হতে পারে। খলং -এর প্রকারের নামকরণ করা হয়েছে একটি স্তবকের ব্যাটের সংখ্যা দ্বারা ; এটি দুটি প্রধান প্রকারেও বিভক্ত হতে পারে: খলং সুফাপ (โคลงสุภาพ , [kʰlōːŋ sù.pʰâːp]) এবং খলং দান ( โคลงงดดโคลงด ] দুটি চূড়ান্ত ব্যাট এবং আন্তঃস্তবক ছন্দের নিয়মের দ্বিতীয় ওয়াকের সিলেবলের সংখ্যায় পার্থক্য রয়েছে।
(খলং সি সুফাপ – Khalong Si Suphap)
খলং সি সুফাপ (โคลงสี่สุภาพ, [ kʰlōːŋ sìː sù.pʰâːp]) হল সবচেয়ে সাধারণ রূপ যা এখনও ব্যবহৃত হয়। এটির প্রতি স্তবকের চারটি ব্যাট রয়েছে (si অনুবাদ করে চারটি)। প্রতিটি ব্যাটের প্রথম ওয়াকের পাঁচটি সিলেবল রয়েছে। দ্বিতীয় ওয়াকের প্রথম ও তৃতীয় ব্যাটে দুই বা চারটি সিলেবল, দ্বিতীয়টিতে দুটি সিলেবল এবং চতুর্থটিতে চারটি সিলেবল রয়েছে। সাতটি সিলেবলের জন্য মাই এক এবং চারটির জন্য মাই থো প্রয়োজন, যেমনটি নীচে দেখানো হয়েছে। “মৃত শব্দ” সিলেবলের জায়গায় সিলেবলের অনুমতি দেওয়া হয় যার জন্য ম্যায় ইক প্রয়োজন, এবং মানদণ্ড পূরণ করার জন্য শব্দের বানান পরিবর্তন করা সাধারণত গ্রহণযোগ্য।
(ওড – Ode)
ওডস প্রথম প্রাচীন গ্রীক, যেমন পিন্ডার এবং ল্যাটিন, যেমন হোরেসের মতো কবিদের দ্বারা বিকশিত হয়েছিল। গ্রীক এবং ল্যাটিনদের দ্বারা প্রভাবিত অনেক সংস্কৃতিতে ওডের ফর্মগুলি উপস্থিত হয়।ওডের সাধারণত তিনটি অংশ থাকে: একটি স্ট্রোফ, একটি অ্যান্টিস্ট্রোফ এবং একটি এপোড। ওডের স্ট্রোফ এবং অ্যান্টিস্ট্রোফে একই রকম মেট্রিকাল কাঠামো রয়েছে এবং ঐতিহ্যের উপর নির্ভর করে একই রকম ছড়ার কাঠামো রয়েছে। বিপরীতে, পর্বটি একটি ভিন্ন স্কিম এবং কাঠামোর সাথে লেখা হয়। Odes একটি আনুষ্ঠানিক কাব্যিক শব্দচয়ন আছে এবং সাধারণত একটি গুরুতর বিষয় নিয়ে কাজ করে। স্ট্রফি এবং অ্যান্টিস্ট্রোফি বিষয়টিকে বিভিন্ন, প্রায়শই বিরোধপূর্ণ, দৃষ্টিকোণ থেকে দেখে, এপোডটি অন্তর্নিহিত সমস্যাগুলি দেখতে বা সমাধান করতে একটি উচ্চ স্তরে চলে যায়। Odes প্রায়ই দুটি কোরাস (বা ব্যক্তি) দ্বারা আবৃত্তি করা বা গাওয়া করার উদ্দেশ্যে করা হয়, প্রথমটি স্ট্রফি, দ্বিতীয়টি অ্যান্টিস্ট্রোফ এবং উভয়ই একত্রে আবৃত্তি করে। সময়ের সাথে সাথে, ওডসের জন্য বিভিন্ন রূপগুলি গঠন এবং গঠনে যথেষ্ট বৈচিত্র্যের সাথে বিকশিত হয়েছে, তবে সাধারণত পিন্ডারিক বা হোরেটিয়ান ওডের মূল প্রভাব দেখায়। একটি অ-পশ্চিমী রূপ যা ওডের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ তা হল আরবি কবিতায় কাসিদা।
(গজল – Ghazal)
গজল আরবি , বাংলা , ফার্সি এবং উর্দুতে প্রচলিত একটি কবিতা । ক্লাসিক আকারে, গজলে পাঁচ থেকে পনেরটি ছন্দময় যুগল রয়েছে যা দ্বিতীয় লাইনের শেষে একটি বিরতি ভাগ করে। এই বিরতটি এক বা একাধিক সিলেবলের হতে পারে এবং একটি ছড়ার আগে থাকে। প্রতিটি লাইনের একটি অভিন্ন মিটার রয়েছে এবং একই দৈর্ঘ্যের।গজল প্রায়শই অপ্রাপ্য প্রেম বা দেবত্বের বিষয়বস্তুকে প্রতিফলিত করে।
অনেক ভাষার দীর্ঘ ইতিহাস সহ অন্যান্য রূপের মতো, উর্দুতে একটি আধা-সঙ্গীতিক কাব্যিক শব্দের ফর্ম সহ অনেক বৈচিত্র্য তৈরি করা হয়েছে। সুফিবাদের সাথে গজলের একটি শাস্ত্রীয় সম্পর্ক রয়েছে এবং বেশ কয়েকটি প্রধান সুফি ধর্মীয় রচনা গজল আকারে লেখা হয়েছে। তুলনামূলকভাবে স্থির মিটার এবং বিরতির ব্যবহার একটি উদ্দীপক প্রভাব তৈরি করে, যা সুফির রহস্যময় থিমগুলিকে ভালভাবে পরিপূরক করে। ফর্মের মাস্টারদের মধ্যে রুমি, ১৩ শতকের বিখ্যাত পারস্য কবি, আত্তার, ১২ শতকের ইরানী সুফি মরমী কবি যাকে রুমি তার গুরু বলে মনে করতেন, এবং তাদের সমানভাবে বিখ্যাত নিকট-সমসাময়িক হাফেজ। হাফেজ গজলটি ভণ্ডামি এবং জাগতিকতার ক্ষতিগুলি প্রকাশ করতে ব্যবহার করেন, তবে প্রেমের ঐশ্বরিক গভীরতা এবং জাগতিক সূক্ষ্মতা প্রকাশ করার জন্য ফর্মটিকে দক্ষতার সাথে ব্যবহার করেন; বিষয়বস্তু এবং গঠনের (form) এই ধরনের জটিলতাগুলিকে অর্থপূর্ণ কৌশলে ধরে (capture) অনুবাদ করা অত্যন্ত স্পর্ধার ব্যাপার (challenging), তবে ইংরেজিতে এটি করার প্রশংসিত প্রচেষ্টার মধ্যে রয়েছে হাফিজের ডিভান থেকে গার্ট্রুড বেলের কবিতা এবং প্রিয়: হাফেজের ৮১টি কবিতা (ব্লাডক্স বুকস) যার মুখবন্ধ গজল অনুবাদের সমস্যাযুক্ত প্রকৃতি এবং যার সংস্করণগুলি (ফাতেমেহ কেশভারজ, রোশান ইনস্টিটিউট ফর পার্সিয়ান স্টাডিজের মতে) “যে দুঃসাহসী এবং বহুস্তর বিশিষ্ট ঐশ্বর্য মূলে পাওয়া যায়” তা সংরক্ষণ করে। প্রকৃতপক্ষে, হাফেজের গজলগুলি অনেক বিশ্লেষণ, ভাষ্য এবং ব্যাখ্যার বিষয়বস্তু হয়েছে, যা চতুর্দশ শতাব্দীর পরের ফার্সি লেখাকে অন্য লেখকের চেয়ে বেশি প্রভাবিত করেছে। জোহান উলফগ্যাং ফন গোয়েথের ওয়েস্ট – স্টলিচার দিওয়ান, গীতিমূলক কবিতার সংকলন, পারস্যের কবি হাফেজ দ্বারা অনুপ্রাণিত।
(জেনারস – Genres)
কবিতার নির্দিষ্ট রূপ ছাড়াও, কবিতাকে প্রায়শই বিভিন্ন ধারা এবং উপধারার পরিপ্রেক্ষিতে ভাবা হয়। একটি কাব্যিক ধারা সাধারণত বিষয়বস্তু, শৈলী বা অন্যান্য বিস্তৃত সাহিত্যিক বৈশিষ্ট্যের উপর ভিত্তি করে কবিতার একটি ঐতিহ্য বা শ্রেণীবিভাগ।কিছু ভাষ্যকার সাহিত্যের প্রাকৃতিক রূপ হিসাবে শৈলী দেখেন। অন্যরা ঘরানার অধ্যয়নকে বিভিন্ন কাজ কীভাবে সম্পর্কিত এবং অন্যান্য কাজের সাথে উল্লেখ করে তার অধ্যয়ন হিসাবে দেখে।
(আখ্যান কবিতা – Narrative Poetry)
বর্ণনামূলক কবিতা কবিতার একটি ধারা যা গল্প বলে। বিস্তৃতভাবে এটি মহাকাব্যের উপজীব্য করে, কিন্তু “আখ্যানমূলক কবিতা” শব্দটি প্রায়শই ছোট কাজের জন্য সংরক্ষিত থাকে, সাধারণত মানুষের আগ্রহের প্রতি বেশি আবেদন থাকে। আখ্যান কবিতাই হতে পারে প্রাচীনতম ধরনের কবিতা। হোমারের অনেক পণ্ডিত এই সিদ্ধান্তে পৌঁছেছেন যে তার ইলিয়াড এবং ওডিসি সংক্ষিপ্ত বর্ণনামূলক কবিতার সংকলন দ্বারা গঠিত যা পৃথক পর্বের সাথে সম্পর্কিত। অনেক আখ্যানমূলক কবিতা – যেমন স্কটিশ এবং ইংরেজি ব্যালাড এবং বাল্টিক এবং স্লাভিক বীরত্বপূর্ণ কবিতা – একটি পূর্বনির্ধারিত মৌখিক ঐতিহ্যের শিকড় সহ পারফরম্যান্স কবিতা। এটা অনুমান করা হয়েছে যে কিছু বৈশিষ্ট্য যা কবিতাকে গদ্য থেকে আলাদা করে, যেমন মিটার, অ্যালিটারেশন এবং কেনিংস, একসময় ঐতিহ্যবাহী গল্প আবৃত্তি করা বার্ডদের জন্য স্মৃতি সহায়ক হিসাবে কাজ করেছিল।
উল্লেখযোগ্য বর্ণনামূলক কবিদের মধ্যে রয়েছে ওভিড, দান্তে, জুয়ান রুইজ, উইলিয়াম ল্যাংল্যান্ড, চসার, ফার্নান্দো ডি রোজাস, লুইস ডি ক্যামোয়েস, শেক্সপিয়র, আলেকজান্ডার পোপ, রবার্ট বার্নস, অ্যাডাম মিকিউইচ, আলেকজান্ডার পুশকিন, লেটিটিয়া এলিজাবেথ ল্যান্ডন, আলেক্সান্ডার পুশকিন, টেনি, অ্যাল রেডন, আলেকজান্ডার এবং অ্যান কার্সন।
(গীতিকবিতা – Lyrical Poetry)
গীতিকবিতা এমন একটি ধারা যা মহাকাব্য এবং নাটকীয় কবিতার বিপরীতে, একটি গল্প বলার চেষ্টা করে না বরং এটি আরও ব্যক্তিগত প্রকৃতির। এই ধারার কবিতাগুলি ছোট, সুরযুক্ত এবং মননশীল হতে থাকে। চরিত্র এবং ক্রিয়া চিত্রিত করার পরিবর্তে , এটি কবির নিজস্ব অনুভূতি, মনের অবস্থা এবং উপলব্ধিগুলিকে চিত্রিত করে।এই ধারার উল্লেখযোগ্য কবিদের মধ্যে রয়েছেন ক্রিস্টিন ডি পিজান , জন ডনে , চার্লস বউডেলেয়ার, জেরার্ড ম্যানলি হপকিন্স , আন্তোনিও মাচাডো, এবং এডনা সেন্ট ভিনসেন্ট মিলে।
(মহাকাব্য – Epic)
মহাকাব্য কবিতার একটি ধারা এবং বর্ণনামূলক সাহিত্যের একটি প্রধান রূপ। এই ধারাটিকে প্রায়শই একটি বীরত্বপূর্ণ বা সেই সময়ের সংস্কৃতিতে গুরুত্বপূর্ণ প্রকৃতির ঘটনা সম্পর্কিত দীর্ঘ কবিতা হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়। এটি একটি ধারাবাহিক আখ্যানে, একজন বীর বা পৌরাণিক ব্যক্তি বা ব্যক্তিদের গোষ্ঠীর জীবন এবং কাজগুলি বর্ণনা করে। মহাকাব্যের উদাহরণ হল হোমারের ইলিয়াড এবং ওডিসি , ভার্জিলের অ্যানিড, নিবেলুঞ্জেনলাইড, লুইস ডি ক্যামোয়েস ওস লুসিয়াডাস, ক্যান্টার দে মিও সিড, গিলগামেশের মহাকাব্য, মহাভারত, লোভালানরোট,রামায়ণ, ফেরদৌসির শাহনামা, নিজামীর (বা নেজামী) খামসে (পাঁচটি বই), এবং রাজা গেসারের মহাকাব্য। যদিও মহাকাব্যের রচনা, এবং সাধারণত দীর্ঘ কবিতা, বিশ শতকের শুরুর পর পশ্চিমে কম সাধারণ হয়ে ওঠে, কিছু উল্লেখযোগ্য মহাকাব্য রচিত হতে থাকে। এজরা পাউন্ডের ক্যান্টোস, এইচডি দ্বারা মিশরে হেলেন এবং উইলিয়াম কার্লোস উইলিয়ামসের প্যাটারসন আধুনিক মহাকাব্যের উদাহরণ। ডেরেক ওয়ালকট ১৯৯২ সালে তার মহাকাব্য, ওমেরোসের ভিত্তিতে নোবেল পুরস্কার জিতেছিলেন।
(ব্যঙ্গাত্মক কবিতা – Satirical Poem)
কবিতা হতে পারে ব্যঙ্গের একটি শক্তিশালী বাহন। রোমানদের ব্যঙ্গাত্মক কবিতার একটি শক্তিশালী ঐতিহ্য ছিল, যা প্রায়ই রাজনৈতিক উদ্দেশ্যে লেখা হত। একটি উল্লেখযোগ্য উদাহরণ হল রোমান কবি জুভেনালের স্যাটায়ার।
ইংরেজ ব্যঙ্গাত্মক ঐতিহ্যের ক্ষেত্রেও তাই। জন ড্রাইডেন (একজন টোরি ), প্রথম কবি বিজয়ী , যিনি ১৬৮২ সালে ম্যাক ফ্লেকনোয় তৈরি করেছিলেন, যার সাবটাইটেল ছিল “এ স্যাটায়ার অন দ্য ট্রু ব্লু প্রোটেস্ট্যান্ট পোয়েট, টিএস” (থমাস শ্যাডওয়েলের একটি রেফারেন্স)। ইংল্যান্ডের বাইরের ব্যঙ্গাত্মক কবিদের মধ্যে রয়েছে পোল্যান্ডের ইগনেসি ক্র্যাসিকি , আজারবাইজানের সাবির , পর্তুগালের ম্যানুয়েল মারিয়া বারবোসা ডু বোকাজ এবং কোরিয়ার কিম কিরিম , বিশেষ করে তার গিস্যাংদোর জন্য বিখ্যাত ।
এলিজি (Elegy)
একটি এলিজি একটি শোকপূর্ণ, বিষাদপূর্ণ বা বাদী কবিতা, বিশেষ করে মৃতদের জন্য একটি বিলাপ বা একটি শেষকৃত্যের গান। “এলিজি” শব্দটি যা মূলত এক ধরনের কাব্যিক মিটার (elegiac মিটার) নির্দেশ করে, সাধারণত শোকের কবিতাকে বর্ণনা করে । একটি এলিজি এমন কিছু প্রতিফলিত করতে পারে যা লেখকের কাছে অদ্ভুত বা রহস্যময় বলে মনে হয়। এলিজি, একটি মৃত্যুর প্রতিফলন হিসাবে, সাধারণভাবে একটি দুঃখের উপর, বা রহস্যময় কিছুর উপর, গীতিকবিতার একটি ফর্ম হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে।
এলিজিয়াক কবিতার উল্লেখযোগ্য অনুশীলনকারীদের মধ্যে রয়েছে প্রপার্টিয়াস, জর্জ ম্যানরিক, জ্যান কোচানস্কি, চিডিওক টিচবোর্ন, এডমন্ড স্পেন্সার, বেন জনসন, জন মিলটন, থমাস গ্রে, শার্লট স্মিথ, উইলিয়াম কুলেন ব্রায়ান্ট, পার্সি বাইসেহন শেলি, অ্যালগেন শেলি, অ্যালগেন ফ্রেড টেনিসন, ওয়াল্ট হুইটম্যান, আন্তোনিও মাচাডো, জুয়ান রামন জিমেনেজ, উইলিয়াম বাটলার ইয়েটস, রেনার মারিয়া রিল্কে এবং ভার্জিনিয়া উলফ।
(শ্লোক উপকথা – Verse Fable)
উপকথা হল একটি প্রাচীন সাহিত্য ধারা, প্রায়শই (যদিও সর্বদা নয়) শ্লোকে সেট করা হয়। এটি একটি সংক্ষিপ্ত গল্প যা নৃতাত্ত্বিক প্রাণী, কিংবদন্তি প্রাণী, গাছপালা, জড় বস্তু বা প্রকৃতির শক্তিগুলিকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে যা একটি ‘নৈতিক’ (Ethical) পাঠ চিত্রিত করে। শ্লোক কল্পকাহিনীতে বিভিন্ন মিটার এবং ছড়ার ধরন ব্যবহার করা হয়েছে।
উল্লেখযোগ্য শ্লোক কাল্পনিকদের মধ্যে রয়েছে এসপ, বিষ্ণু সরমা, ফায়েড্রাস, মারি ডি ফ্রান্স, রবার্ট হেনরিসন, লুবলিনের বিয়ারনাট, জিন দে লা ফন্টেইন, ইগনাসি ক্র্যাসিকি, ফেলিক্স মারিয়া দে সামানিয়েগো, টমাস দে ইরিয়ার্তে, ইভান ক্রিলোভসেরা, ইভান ক্রিলোভস।
(নাটকীয় কবিতা – Dramatic Poetry)
শ্লোক নাটক এবং নাটকীয় শ্লোক, প্রাচীন গ্রিসের থিয়েটার , সংস্কৃত নাটক , চীনা অপেরা, এবং নোহ (Noah)।
নাটকীয় কবিতা হল ছন্দে রচিত নাটক যা কথা বলা বা গাওয়া হয় এবং বিভিন্ন সংস্কৃতিতে কখনও কখনও সম্পর্কিত আকারে প্রদর্শিত হয়। শ্লোকের গ্রীক ট্র্যাজেডি খ্রিস্টপূর্ব ৬ষ্ঠ শতাব্দীর, এবং এটি সংস্কৃত নাটকের বিকাশের উপর একটি প্রভাব থাকতে পারে, ঠিক যেমন ভারতীয় নাটক চীনে বিয়ানওয়েন শ্লোক নাটকের বিকাশকে প্রভাবিত করেছে বলে মনে হয় , চীনাদের অগ্রদূত অপেরাপূর্ব এশিয়ার শ্লোক নাটকের মধ্যে জাপানী নোহও রয়েছে। ফার্সি সাহিত্যে নাটকীয় কবিতার উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে নিজামীর দুটি বিখ্যাত নাটকীয় রচনা, লায়লা এবং মাজনুন এবং খসরো এবং শিরিন, ফেরদৌসির ট্র্যাজেডি যেমন রোস্তম ও সোহরাব, রুমির মসনভি, গোরগানির ট্র্যাজেডি ভিস ও রামিন এবং ওয়াহশি। ফরহাদের ট্র্যাজেডি। বিংশ শতাব্দীর আমেরিকান কবিরা নাটকীয় কবিতাকে পুনরুজ্জীবিত করেছেন, যার মধ্যে এজরা পাউন্ড “সেস্টিনা: আলটাফোর্টে” টিএস এলিয়টকে “দ্য লাভ সং অফ জে. আলফ্রেড প্রুফ্রক” সহ।
(অনুমানমূলক কবিতা – Speculative Poetry)
অনুমানমূলক কবিতা, যা চমৎকার কবিতা নামেও পরিচিত (যার মধ্যে অদ্ভুত বা নিষ্ঠুর কবিতা (Macabre Poetry একটি প্রধান উপ-শ্রেণীবিভাগ), এটি একটি কাব্যিক ধারা যা বিষয়বস্তুগতভাবে “বাস্তবতার বাইরে” বিষয়গুলির সাথে কাজ করে, তা বৈজ্ঞানিক কল্পকাহিনীর মতো এক্সট্রাপোলেশন বা অদ্ভুত এবং হরর ফিকশনের মতো ভয়ঙ্কর থিম। আধুনিক সায়েন্স ফিকশন এবং হরর ফিকশন ম্যাগাজিনে এই ধরনের কবিতা নিয়মিত উপস্থিত হয়। এডগার অ্যালান পোকে কখনও কখনও “অনুমানমূলক কবিতার জনক” হিসাবে দেখা হয়। ধারায় পো-র সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কৃতিত্ব ছিল, তার প্রতীক্ষা, এক শতাব্দীর তিন-চতুর্থাংশে, মহাবিশ্বের উৎপত্তির বিগ ব্যাং তত্ত্বের , তার তৎকালীন ১৮৪৮ সালের প্রবন্ধে (যা খুব অনুমানমূলক কারণে) প্রকৃতি, তিনি একটি ” গদ্য কবিতা ” নামে অভিহিত করেছেন, ইউরেকা: একটি গদ্য কবিতা।
(গদ্য কবিতা – Prose Poetry)
গদ্য কবিতা একটি হাইব্রিড ধারা যা গদ্য এবং কবিতা উভয়ের বৈশিষ্ট্য দেখায়। এটি মাইক্রো-গল্প (ওরফে “ছোট ছোট গল্প”, “ফ্ল্যাশ ফিকশন”) থেকে আলাদা করা যায় না। যদিও পূর্ববর্তী গদ্যের কিছু উদাহরণ আধুনিক পাঠকদের কাব্যিক হিসাবে আঘাত করে, গদ্য কবিতাকে সাধারণত ১৯ শতকের ফ্রান্সে উদ্ভূত বলে গণ্য করা হয়, যেখানে এর অনুশীলনকারীদের মধ্যে ছিলেন অ্যালোসিয়াস বার্ট্রান্ড, চার্লস বউডেলেয়ার, স্টেফেন ম্যালারমে এবং আর্থার রিম্বাউড। ১৯৮০ এর দশকের শেষের দিক থেকে, বিশেষ করে, গদ্য কবিতা ক্রমবর্ধমান জনপ্রিয়তা অর্জন করেছে, সমগ্র জার্নালগুলির সাথে, যেমন The Prose Poem : An International Journal, Contemporary Haibun Online এবং Haibun Today সেই ধারায় নিবেদিত। এবং এর হাইব্রিড (Hybrid)। বিংশ শতাব্দীর ল্যাটিন আমেরিকান কবিরা যারা গদ্য কবিতা লিখেছেন তাদের মধ্যে অক্টাভিও পাজ এবং আলেজান্দ্রা পিজারনিক রয়েছে।
(হালকা কবিতা – Light Poetry)
হালকা কবিতা, বা হালকা পদ্য, এমন কবিতা যা হাস্যকর হওয়ার চেষ্টা করে। “হালকা” হিসাবে বিবেচিত কবিতাগুলি সাধারণত সংক্ষিপ্ত হয়, এবং এটি একটি তুচ্ছ বা গুরুতর বিষয়ের উপর হতে পারে এবং প্রায়শই শ্লেষ, দুঃসাহসিক ছড়া এবং ভারী অনুপ্রেরণা সহ শব্দের খেলা দেখায়। যদিও কিছু মুক্ত শ্লোক কবি আনুষ্ঠানিক শ্লোক ঐতিহ্যের বাইরে হালকা শ্লোকে উৎকর্ষ সাধন করেছেন, ইংরেজিতে হালকা পদ সাধারণত অন্তত কিছু আনুষ্ঠানিক নিয়ম মেনে চলে। সাধারণ রূপের মধ্যে রয়েছে লিমেরিক , ক্লারিহিউ (Clarihew) এবং ডাবল ড্যাক্টাইল (Double dactyl)।
যদিও হালকা কবিতাকে কখনও কখনও হালকা ছড়া (Doggerel)হিসাবে নিন্দা করা হয়, বা আকস্মিকভাবে রচিত কবিতা হিসাবে ভাবা হয়, হাস্যরস প্রায়শই একটি সূক্ষ্ম বা ধ্বংসাত্মক উপায়ে একটি গুরুতর বিষয় তৈরি করে। অনেক নামকরা “গুরুত্বপূর্ণ” কবিও হালকা পদ্যে পারদর্শী হয়েছেন। হালকা কবিতার উল্লেখযোগ্য লেখকদের মধ্যে রয়েছেন লুইস ক্যারল, ওগডেন ন্যাশ, এক্সজে কেনেডি, উইলার্ড আর এসপি, শেল সিলভারস্টেইন, গ্যাভিন ইওয়ার্ট এবং ওয়েন্ডি কোপ।
(স্লাম কবিতা – Slum Poetry)
১৯৮৬ সালে শিকাগো, ইলিনয়ে), যখন মার্ক কেলি স্মিথ প্রথম স্ল্যাম সংগঠিত করেন, তখন একটি ধারা হিসাবে স্ল্যাম কবিতার উদ্ভব ঘটে। স্ল্যাম পারফরমাররা ব্যক্তিগত, সামাজিক বা অন্যান্য বিষয়ে শ্রোতাদের সামনে জোরে জোরে মন্তব্য করে। স্ল্যাম শব্দ খেলা, স্বরধ্বনি এবং স্বর-বিবর্তন (Voice Inflection) নান্দনিকতার উপর আলোকপাত করে। স্ল্যাম কবিতা প্রায়ই প্রতিযোগিতামূলক হয়, উৎসর্গীকৃত “কবিতা স্ল্যাম” প্রতিযোগিতায়।
(স্ট্রীট পোয়েট্রি – Street Poetry)
বিশ্লেষণ (এআই): এই কবিতাটি বিচ্ছিন্নতা এবং মানব সংযোগের অধরা প্রকৃতির বিষয়বস্তুতে তলিয়ে যায়। এটি একটি অন্ধকার, অন্তহীন রাস্তায় পাড়ি দেওয়া একটি নির্জন চিত্রের একটি ভুতুড়ে চিত্র নিযুক্ত করে, একটি অজানা উপস্থিতি নিরলসভাবে অনুসরণ করে। পুনরাবৃত্তিমূলক ছন্দ এবং বিরল ভাষা জরুরীতা এবং বিভ্রান্তির অনুভূতি জাগিয়ে তোলে।
(অভিনয় কবিতা – Performance Poetry)
পারফরম্যান্স কবিতা, স্ল্যামের মতো যে এটি একটি শ্রোতাদের সামনে ঘটে, কবিতার একটি ধারা যা একটি পাঠ্যের পারফরম্যান্সে বিভিন্ন শৃঙ্খলাকে ফিউজ করতে পারে, যেমন নাচ , সঙ্গীত এবং পারফরম্যান্স শিল্পের অন্যান্য দিকগুলি।
(ভাষার ঘটনা – The Phenomenon of Language)
ঘটনাটি ১৯৫০-এর দশকে অ্যাভান্ট-গার্ড আন্দোলন (Avant-garde Movement দ্বারা জনপ্রিয় হয়েছিল স্বতঃস্ফূর্তভাবে, স্থান-নির্দিষ্ট কর্মক্ষমতাকে (Performance) বিবেচনা করে। ২০১৮ সালে কাব্যতত্ত্বের যৌথ উদ্দেশ্য থেকে আখ্যায়িত ভাষার ঘটনাগুলি হল এমন ঘটনা যা কবিতার উপর কম আলোকপাত করে একটি নির্দেশমূলক(Prescriptive) সাহিত্য ধারা হিসাবে, কিন্তু একটি বর্ণনামূলক ভাষাগত কাজ এবং কর্মক্ষমতা হিসাবে বেশি, প্রায়শই পারফরম্যান্স শিল্পের বৃহত্তর বিন্যাসগুলিকে (Forms) অন্তর্ভুক্ত করে যখন কবিতা হয় পড়া বা সেই মুহূর্তে তৈরি করা হয়েছে।
[ তথ্য সংগৃহীত ও সম্পাদিত। সূত্র – উইকিপিডিয়া ]
গ্রন্থপঞ্জি –
অ্যাডামস, স্টিফেন জে. (১৯৭৭ সাল)। কাব্যিক নকশা: মিটারের একটি ভূমিকা, শ্লোক ফর্ম এবং বক্তৃতার পরিসংখ্যান। বিস্তৃত দেখুন। আইএসবিএন 978-1-55111-129-2.
কর্ন, আলফ্রেড (১৯৯৭ সাল)। কবিতার হার্টবিট: প্রসোডির একটি ম্যানুয়াল । স্টোরিলাইন প্রেস। আইএসবিএন 978-1-885266-40-8.
Fussell, Paul (১৯৬৫ সাল)। কাব্যিক মিটার এবং কাব্যিক ফর্ম। এলোমেলো বাড়ি।
Hollander, John (১৯৮১ সাল)। ছড়ার কারণ । ইয়েল ইউনিভার্সিটি প্রেস। আইএসবিএন 978-0-300-02740-2.
পিনস্কি, রবার্ট (১৯৮৮ সাল)। কবিতার শব্দ । ফারার, স্ট্রস এবং গিরোক্স। আইএসবিএন 978-0-374-26695-0.
